随着时代和科技的发展,艺术展览的呈现方式发生了改变,沉浸式艺术展逐渐产生并发展。同时由于国家近年来的繁荣发展与民众物质生活水平的提高,人们对于精神需求的渴望越来越强烈,观看艺术展览的兴趣也在不断增强。由于沉浸式艺术展所具备的互动性与沉浸性,能够让受众产生进入一个虚拟空间中的奇妙体验,因此沉浸式艺术展成为了更多人观展的首选。在网络时代,微博、微信、小红书等社交媒体平台得到了迅速的发展。人们会在观看完沉浸式艺术展之后在社交媒体平台上发布相关的文字、照片、视频等符号来进行自我形象的构建,关系圈中的其他人也会因为从众心理、自我形象构建的需要等也选择进行观展。同时展览的主办方出于商业的需要,也会借助社交媒体平台将沉浸式艺术展进行网红化的构建与传播,以吸引更多的人前来观展。在如今的社会环境中,为推动沉浸式艺术展的发展,我们不仅应该着眼于如何完善沉浸式艺术展的艺术内容构建,同时也要注重其中的传播问题。拉斯韦尔的5W传播模式奠定了传播学研究的范围和基本内容,是传播学的基础性理论研究框架。因此本文希望以5W传播模式为研究框架,对沉浸式艺术展进行传播方面的研究。在本文的绪论部分,对沉浸式艺术展的研究背景和意义进行了介绍。然后对沉浸式艺术展及沉浸传播的相关研究进行文献综述,并对本文的研究内容及研究方法进行介绍。正文部分首先介绍了沉浸式艺术展的相关概念,阐释了传统艺术展与沉浸式艺术展的定义、发展及二者之间的异同。同时由于本文希望探索沉浸式艺术展在传播过程中的“网红化”的问题,因此也进行了有关网红艺术展及网红化传播的相关内容分析。本文还依据5W传播模式对沉浸式艺术展进行了分析。分别从传播主体、传播内容、传播媒介、传播受众、传播效果五大方面来分析、研究沉浸式艺术展的相关特征。同时,本文分析了沉浸式艺术展在传播方面的问题及对策。包括传播主体层面的商业力量对沉浸式艺术展的侵蚀,传播内容层面的文化传播的消解问题和传播媒介层面的科技和艺术融合问题及网红化传播带来的问题。最终,本文提出关于如何面对上述问题的解决方案及对策。研究探讨出沉浸式艺术展如何与沉浸、科技、艺术、商业、大众化、网红等特点进行有机的融合,达到即能传递艺术内涵和文化精神,又能贴合大众,让受众产生良好的体验感和互动感,同时能够通过网红化的打造和传播得到更广泛的认知和审美体验,同时策展方又能获得更多的商业利益。