凤纹是中华民族传统纹样代表，自春秋战国开始出现至今，经历了两千多年的历史文化演进，承载了不同时代中华民族的精神内涵和审美内涵，发展成为凝聚中华民族精神气质的象征性符号，无论是其精美绝伦的艺术表现形式，还是所依托的的繁复工艺技法、以及蕴含的丰富所指意义都与目前中国服装高级定制所追求的价值取向一致，可以成为中国高级定制服装设计立足本民族文化，向世界传递浓郁的东方美学的重要形式语言和设计源泉。在中国历史上不同的发展时期，凤纹可以说作为社会生活的一个文化缩影，与不同时期的民族的审美风尚，甚至与政治文化生活都紧密结合在一起，经历了形式与精神的嬗变。尤其是在发展至清朝时，更是受到了来自满族、西方文化等异文化的冲击，在继承传统的基础上融合创新，形成了颇具时代特色的纹样特征，也是我们今天最为常见的凤纹形式，同时，清朝是我国各种传统工艺美术发展的鼎盛时期，人们不遗余力的采取各种工艺手法将这一传统纹样的演绎至极致。对于今天的中国高级服装定制同样面临着东西方文化的碰撞，传承与创新的抉择以及思考何以走向“本土化高级”有一定的启迪性。因此，本文选择清代这一颇具代表性的历史时期为研究对象，从关注凤纹的历史文化演变切入手，借鉴符号学、艺术人类学、图像学、社会学等研究视角和方法重点研究清代凤纹的文化功能和艺术风貌的演变，探寻其与社会风尚互动性规律，进而为凤纹在当代高级服装定制的实践运用提供可资参考、借鉴的文本基础和可行性论证，并通过比较中西方服装设计中对于凤纹的实践运用，以及高级定制的特性和价值追求，试图探寻一条能够为中国高级定制所汲取的设计方法路径和创新可能性，最后结合自己的创作，以具体实践来分析论证如何将传统凤纹这一传统封建社会下的产物进行解构，并与当代设计潮流、审美风尚重构，使其不仅能够传递出民族文化特色，更能烘托当代人们精神气质，直指服装高级定制的本源和价值导向。