华兹华斯对哥特文学的厌恶众所周知。诗人在1800年版《抒情歌谣集》序言中对哥特文学的猛烈抨击就是证明。矛盾的是，诗人自己的写作中却常常借用哥特风格。学界关于二者关系的看法是：华兹华斯早期的确迷恋哥特文学，但在其思想成熟，转向自然后，诗人便与哥特文学划清了界限。然而，进一步的研究发现，诗人所抛弃的是他早期不加节制的对哥特式恐怖场景的描写，转而形成了自己的哥特模式：通过处于极端情境下的人来探究他们的心理困境。
　　本文将浪漫主义领军人物华兹华斯的作品与哥特风格纳入一场建设性对话，旨在构建当今的学术语境中对于二者关系的全新认识，这两种文学体裁表面看大相径庭，实际上有共通内核。论文提供了本文研究必要的背景，探究十八世纪九十年代“哥特”一词的含义，华兹华斯对于1800年版《抒情歌谣集》所做的调整，以期说明诗人在序言中对哥特文学的嘲讽更多的是出于策略上的考量，是对庞大的哥特文学市场以及评论家对其的厌恶的一种中和。本文选择了诗人早期叙事诗和戏剧，从三方面研究哥特元素在其中的具体运用：哥特式环境，典型的哥特式人物，以及哥特式结构。在此基础上将带有哥特风格的作品置于华兹华斯整体作品当中，研究了诗人对于哥特文学的继承和反叛。华兹华斯不满哥特文学的庸俗性，将这种“低级”艺术形式置换为表达“高尚思想”的容器，以此达到对哥特文学的升华。诗人借鉴了哥特文学对于想象力的推崇，通过“诗意的可能”来探索人物心理状态的细微差别。通过对华兹华斯作品中哥特元素的研究，我们得以发现一个更为立体的华兹华斯形象，其作品展现了诗人的悲观和脆弱的一面,动摇了诗人在其他诗歌中表现出的积极与乐观形象。