本文主要介绍了20世纪三位著名艺术史家潘诺夫斯基、维特科夫尔与沃尔论述文艺复兴艺术的三部著作。潘诺夫斯基的《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》论证了文艺复兴本身及其与中世纪几次复兴，特别是加洛林复兴和12世纪复兴的区别；14世纪意大利绘画及其对欧洲其他地区的影响，着重强调了乔托和杜乔所取得的新成就；雕塑、建筑与绘画中古典主义与自然主义的发展，强调这个时期意大利艺术与尼德兰艺术的关系以及人文主义学问和柏拉图主义运动的影响。 维特科夫尔的《人文主义时代的建筑原理》论证了古典思潮对于文艺复兴时期与人文主义圈子关系密切的建筑师的影响，特别是对于当时最伟大的理论家阿尔贝蒂和帕拉迪奥的影响。全文由三个部分构成，论述了阿尔贝蒂的集中式教堂设计及其宗教象征意义；介绍了帕拉迪奥的教育环境及其对建筑风格和理论的重要影响，并通过帕拉迪奥的的建筑实践，别墅建筑、府邸及公共建筑来分析他的建筑原理；最后全面地论述了文艺复兴时期建筑比例理论。 沃尔的《意大利文艺复兴艺术的风格问题》重新定义了意大利文艺复兴艺术风格，着重强调了文艺复兴艺术的装饰性。该论著分七个部分展开，交代写作背景；回顾15世纪艺术中定义风格的问题；追踪绘画的装饰原则与古典修辞学理论的关系：探究装饰古典风格浮雕与文艺复兴绘画整体原则的含意；说明了1470年代至1520年代装饰古典风格的发展；拓宽对于其他材料的研究以及文艺复兴时期的装饰风格类型；表明15世纪初至16世纪末期间装饰原则的变迁。这三位文艺复兴学者思想的交织为我们提供了对于文艺复兴艺术观念的多方位了解。