希腊陶瓶画显示了古希腊在制陶工艺与装饰艺术上的高超技艺，同时也体现了绘画方面的卓越成就。陶瓶画的完美有赖于绘画造型与装饰效果的和谐统一。在当时希腊民主的城邦制度下，哲学、艺术及宗教都带有人本主义精神，且崇尚对自然的模仿。在借鉴东方装饰绘画技巧的同时，叙事性的写实主义推动了陶瓶画一步步的发展，并成为其重要特点。这也使得陶瓶画又成为现在研究古希腊历史及绘画的重要资料。从出现、变化、兴盛直至走向衰微陶瓶画艺术经历了荷马时期、古风时期及古典时期。不同时期，又因其时代特征形成了不同风格。希腊本土最早出现的瓶画是相对粗糙原始的几何纹相风格。经历了东方化风格希腊瓶画才开始真正找到自我。在向东方艺术学习时，陶瓶上的装饰纹样从机械、简单的几何形转向了对包罗万象的自然和现实世界的临摹。受希腊特有的民主氛围及人本精神影响艺术家们渴望述说真理、表达个人情怀。东方化风格后期阿提卡式瓶画创作中，神话故事及史诗已成为主要题材，人物形象、动态被重点刻画。古风时期是希腊艺术从幼稚走向成熟的时期。这一时期富于开创精神却又天真、质朴、单纯。陶瓶画不仅发展到一个新的水平，而且达到了自身的顶峰。其中一个重要原因是由于瓶画中绘画造型与装饰效果达到平衡，古风时期因其风格质朴且带图案趣味而能保持这种平衡。这一时期先后出现了黑绘式和红绘式两种风格。整体看黑绘式庄重朴实，与东方化风格相比人物刻画较为生动写实，绘画性日益显现，但通过人物体态及构图的精心布置，画面装饰与器形仍然非常协调，显得单纯而典雅。做到既用有效的图案装饰陶瓶，又清楚明白的叙述故事。可以说希腊瓶画在古风的中后期达到了写实表现与装饰效果和谐统一的理想境界。红绘式在古风后期才出现。相对精细而华丽。两种风格表面上只是颠倒其配色。但技法上的变化有助于画师灵活自如地运用各种线条描绘人物动态及表情神态，加之绘画原理的推陈出新，进一步推动了写实主义绘画的发展。到古典中期则愈演愈烈，过于追求壁画效果。随之出现一方面写实绘画的不断进步，另一方面装饰效果被忽视的问题。失去了平衡，陶瓶画装饰便走向了衰微。后来的白绘式风格几乎接近纯绘画，就写实绘画的角度而言它依然高超，但已缺少了古希腊装饰艺术和谐完美的精神。陶瓶画有其自身的特点:装饰手法及绘画表现方式必须符合在弯曲多变的陶瓶表面上进行创作（因其弧度本身就具有变化）才能使其渗透出独特的古典之美。一味追求平面的壁画效果，将大型壁画中写实特征和并不匹配的透视等绘画方法过于强调在陶瓶画上反而失去了它特有的装饰意味。本文从古希腊陶瓶画的绘画风格分期开始，分析其叙述性和自身的特点，认为它的美是绘画造型和装饰效果的和谐统一。