任伯年的绘画被认为是“雅俗共赏”的典范，然而其艺术不单单是传统文人画的延续，在继承和发扬传统文人画长处与精华的同时，他把西方素描“凹凸”关系和中国民间画工的技法加以研究和改造，从而形成自己独特的绘画风格。然而目前国内对于任伯年的研究，大多是出版其画册临本供人赏析，对其研究的文字性内容还不多见，有一些对其文字性的解读，也是以研究其绘画艺术的某个点为主，本文通过对任伯年肖像画、风俗画作品的分析解读，查阅了大量资料，从以下五个方面对其进行研究，试图探究任伯年的人物画艺术的渊源及特色，从而对其艺术风格做一次完整有序的梳理:　　1、任伯年生平及所处时代的社会背景。　　2、任伯年肖像画艺术不同时期的风格转变，本文主要将任伯年肖像画艺术的发展大致为了三个阶段，即创作旺盛期(19世纪70年代)、绘画成熟期（19世纪80年代）和绘画艺术达到高峰的后期(19世纪80年代后期)。　　3、任伯年具有独特审美趣味的风俗画艺术。　　4、任伯年举世瞩目的艺术成就。　　5、任伯年人物画艺术的贡献和影响。　　任伯年作为中国绘画从文人绘画向现代绘画过渡的桥梁，他的作品有选择的吸收西洋画法，发展了中国传统人物画、肖像画、水墨人物画。他的艺术贡献及其对中国近代绘画的影响等方面的探讨意义是颇为深远的。