民国时期,清遗民群体由于政治和思想的守旧而长期被忽略,但其戏曲创作与近代戏曲发展相始终,通过研究清遗民的戏曲创作,也可一窥近代戏曲的发展脉络。本文以清遗民的古典戏曲创作、京剧剧本改编、戏曲理论建设为研究对象,全面考察该群体戏曲创作的思想倾向、艺术旨归及戏曲理论的传承与新变,总结思考清遗民的戏曲创作在近代戏曲发展中的地位和作用。研究清遗民群体最首要的是有清晰的界定范围。清遗民与宋明遗民的所处时代、生存压力均有不同,将二者进行比较并分析其差异,能准确把握清遗民的时代特征,从而对清遗民概念进行界定,进一步明确本文研究对象的范围。与此同时,分析清遗民在民国社会中的政治和文化空间,也可借此解读清遗民的复杂心态。最后对清遗民的戏曲创作情况进行整理统计,亦能从整体把握清遗民作家及作品的情况。清遗民曲家的古典戏曲作品较为集中的体现了这一群体的思想主张。遗民的古典戏曲作品在思想上有其特殊性,即以批判革命、弘扬传统为主,同时还透露出强烈的入道精神。而在艺术性上,遗民的作品又呈现出近代戏曲的共性:传奇杂剧体制开始消解,并开始注重现代道具的使用。因有感于《桃花扇》中的兴亡之情,他们在艺术体制上也多承袭《桃花扇》。不过在艺术方面,遗民创作过于案头化,在人物、情节、语言上多有弊端,具有明显的文人化色彩,不利于传奇杂剧的发展与传播。清末民初京剧大兴,部分遗民如陈墨香、庄清逸、罗瘿公等人与当时京剧名伶联系密切,遗民为名伶赋诗作词,并创作了上百种剧本。分析遗民京剧剧本改编情况,也能看到清遗民群体的进步思想与革新精神。在京剧剧本的改编中,他们取材历史、宣扬自由平等观念,具有一定的进步性。同时他们也能兼顾案头与场上,剧本语言雅俗共赏,结构排场安排合理,使得京剧艺术水平得到较大发展。综合分析遗民的戏曲理论建设。能看出清遗民在清代朴学影响下,以史治曲,在戏曲创作中多以考据作戏曲,并能以宏观的历史眼光研究戏曲史的发展。在京剧创作中,他们能“因人设戏”,根据演员自身特点编排戏曲。同时,他们还注重对演员的表演进行品评,完善了演员的表演理论。这些都为近代戏曲理论的发展作出了积极的贡献。