手风琴自20世纪初传入我国已有百余年的历史,上世纪50年代初期至70年代从在人民解放军中的广泛应用到逐步受广大人民群众的喜爱,手风琴音乐经历了 一个漫长的历史发展过程。近年来,中国手风琴音乐在世界舞台上迅速发展,国内演奏家们不仅夺取了各类国际大奖,而且带有中国风格的手风琴曲目也相继出现在国际性大赛的曲库之中。云南作为中国少数民族最多的省份,蕴藏着丰富多彩的少数民族音乐文化。在这片土地上,同时活跃着一批为提升云南手风琴音乐民族化创作及演奏水平的专业工作者们,他们的努力使云南手风琴音乐民族化创作与演奏品质有了长足的进步。廖一瑄教授在云南手风琴演奏与教育发展过程中有着非常重要的地位,本文以他所创作的《随想曲》为例展开研究,欲从云南民族化手风琴音乐创作的视角出发,对其创作思路及艺术理念进行剖析。这首《随想曲》被收录在云南省第一部手风琴原创作品集《云南风一手风琴原创作品》中。在本文中,笔者将结合自己在演奏过程中所进行的文献考证及对作品演奏技术、创作手法的分析,运用已有的相关艺术理论与演奏实践相结合的方式对其进行整体分析,以此更为清晰的描述作品的创作及演奏价值。