匈牙利音乐家弗朗兹·李斯特(Franz·Liszt,1811-1886)是西方音乐史上公认的浪漫主义大师,其一生的音乐创作为世界留下了宝贵的艺术财富。李斯特在1863年创作完成《西班牙狂想曲》S.254,此时正值学术界权威学者阿兰·沃克博士界定的李斯特创作时期的晚期阶段。在《西班牙狂想曲》的创作中,李斯特将成熟的创作技法与西班牙最具民族特色的霍塔舞曲和佛利亚舞曲相结合,淋漓尽致地将民族音乐在键盘乐上展现了出来。《西班牙狂想曲》也以高深艰难的技巧从海量的钢琴文献中脱颖而出,整部作品以其复杂多变的技术要求和长篇幅著称,对演奏者的表演技术和体力都是巨大的挑战。李斯特从曲目篇幅、作曲技术、演奏技巧和情感表现等方面将“狂想曲”这一体裁发展到前所未有的高度,为之后的作曲家在创作“狂想曲”这一体裁的作品中提供了非常多的借鉴手段和灵感,也为钢琴演奏艺术提供了珍贵的文献。当今学术界在对李斯特晚期作品的研究中发现,李斯特对于和弦的八度平行进行,大量不协和和弦的运用,为渲染气氛而用的分解和弦、音阶以及踏板等一系列的作曲技术,都与印象主义音乐甚至是20世纪音乐有着千丝万缕的联系。因此李斯特被冠以“印象主义的先声”和“现代音乐之父”之称。《西班牙狂想曲》是本人艺术硕士毕业音乐会的演奏曲目。本篇论文立足于本人的演奏实践,从三个章节对李斯特的《西班牙狂想曲》进行演奏释义论述。第一章李斯特与《西班牙狂想曲》,主要是对李斯特的生平和“狂想曲”这一体裁在钢琴领域中的应用与发展进行历史性的论述。第二章李斯特《西班牙狂想曲》的音乐创作分析,主要从创作技法方面对乐曲进行谱面分析。《西班牙狂想曲》的创作时期正是学界界定的李斯特创作晚期,此时李斯特的思想产生了很大的变化,随之而来的是创作技法的改变,李斯特在这一时期的和声已经预示了印象主义音乐甚至是20世纪音乐的来临,因此学界又将李斯特晚期作品誉为印象主义的先声。第三乐章李斯特《西班牙狂想曲》的表演诠释,主要是对著名钢琴家演奏李斯特《西班牙狂想曲》的录音版本进行分析研究,之后根据布莱希特表演体系,结合本人在乐曲的练习与演奏实践过程中遇到的与技术训练和表现诠释有关的问题进行针对性的论述。《西班牙狂想曲》是钢琴文献中的经典作品,给后人留下了极大的挖掘和思考空间。整首乐曲中浓烈的西班牙风情需要演奏者在演奏中投入极大的热情,但是在这热情的背后,需要冷静地分析研究它的乐谱以及历史,研究作曲家通过这首作品希望传达的意境和情绪,从而有效地指导演奏实践。