伴随媒介技术的不断演进,人们与传播内容之间的沟壑正被填平。渐趋完善的虚拟现实技术以其丰富的构想性、堪得信赖的交互性以及深度的沉浸感,达成传统媒介所不能实现的完整性。自业界号称“虚拟现实元年”的2016年以来,学界对此展开热烈的讨论。电影研究领域亦就此发表莫衷一是的看法。有业已应用“虚拟现实电影”新称谓的呼声,也有传统电影理论崩溃的论调。反而鲜有人再籍此研讨传统电影的独特魅力。作为一种感官刺激的媒介,就表面而言,电影确乎是用来看或听的,而相较虚拟现实技术的全感知遮蔽,电影与观众之间存在距离。前者是否一定要朝着全感知演进呢?虚拟现实技术相比传统技术更为完整,它完全消解了时空的间距。简要回顾电影技术的演进,虽然也循着不断完整的进路,但是一旦演绎出更为完整的电影,却会发现创作者、观众的身体以及电影本身终将解构。由此,本文从这三个方面对这一可能性进行了演绎。以虚拟现实为代表的现代媒介通过某种捏造的可见,试图以此“解决”人们的现实需求或困境,可问题在实际中并未得以解决,由此我们提出“媒介即虚拟”的观点。这种表面上完整的虚拟是资本隐秘布展的“施魅”,是空虚的消费社会的大获全胜。这亦是本文在通过虚拟现实反窥电影时的质询。同时,我们在这一过程中却发现另一种可能——电影是不可见的,它就将不被消费。由此,一则,本文将重戡“用虚拟现实(电影)的观点看待电影(虚拟现实)”的思路;二则,通过对本雅明及波德里亚理论的探寻,试图建构出另一条电影作为诱惑的路径。通过探讨虚拟现实与电影二者间的区分与独特取向,将透析出虚拟现实所代表的媒介完整性与电影所代表的媒介不完整性背后的文化意义。同时反思在媒介即虚拟语境下,电影作为诱惑保有着的可贵价值,这值得我们持续讨论。