华夏先民仰视俯察世间各品类,因“无以见其形,故有画。”在很多珍贵的遗迹中都有证实线描在早期中国画历史发展中的地位和意义,例如从考古中发现的战国帛画到云南沧源的摩崖壁画。与此同时,人物画也是贯穿于人类历史始终的艺术形式并且它也在一直不断地发展变化,而线条笔墨也是在不断被绘者所研究和发展变化着的。线条笔墨的优劣在很大程度上决定着中国写意人物画优秀与否,它代表的不仅仅是绘画技法,更重要的是它承载着中华民族几千年的社会文化内涵和审美价值取向。本文正是基于对中国写意人物画线描笔墨语言的变化过程的探讨以及对写意人物画线描发展的总结,并对其做了归纳概括。本文论述了中国写意人物画线的笔墨语言从传统至今朝的变化发展过程,写意人物画线的笔墨表达方式从传统的大写意到近现代的细腻写实再到当代的不同综合材料混合表现的多样性技法,一路走下来,历经了千百余年,但它都不曾摆脱社会的历史环境和时代审美价值的制约,这同时也印证了:“笔墨当随时代”。本篇文章是围绕不同的历史时期,写意人物画中线描的笔墨发展是如何当随时代的这个中心点,从宋代梁楷的《泼墨仙人图》,到任颐的《任伯年人物画精品集》再到近代的“徐蒋体系”“南北两派”等,再到当代的个性化、多元化共存的笔墨运用发展趋向来研究写意人物线的表达技法发展规律以及线语言是如何一步步由传统融入到现代社会的,在结合历史上不同阶段的致力于写意人物画线语言研究和探索的画家们的案例进行分析,根据他们对于人物画线的表现技法的坚持不懈的追求与创新,总结了从传统到现代写意人物画线语言的形成以及发展趋势。我体会出:写意人物画线条的表现技法是与时俱进的,是在继承传统优秀笔墨的基础上进行发展创新的。所以,先前大师们对绘画热爱和严谨的态度,不但值得我们现代青年绘画家学习,还更多的教会我们要关注现代社会、切入当下,不断去探索发现适合当代社会同时又蕴含着自己艺术个性的绘画技法,要利用当今多元化的文化语境和多样化的绘画语言表现方式赋予写意人物更强的表现力,从而真实的表达出绘者对现实社会的切身体验和对生命的真实感受。写意人物画在近现代大部分创作是通过吸取西方素描造型的特点再结合中国画的传神写照很好的表现人物的精神面貌和性格特征。这样在坚持“以形写神”“骨法用笔”“外师造化”“中得心源”的优良传统的同时,融合西方造型特点更好的发挥线的技法应用。