中国古典园林的艺术性是具有综合性艺术意义的,是在中国古典美学的背景下产生萌芽,并且不断发展的,它侧重于各门类艺术之间包容和相互交融,达到了一个独有的高峰。中国古典园林艺术涉及了很多艺术门类,这个综合系统包括：中国诗词或文学篇章、书法、绘画、雕刻工艺以及中国木结构建筑、工艺美术、盆景植物造型等,甚至还有中国丝竹乐器、地方戏曲等等。各种艺术之间在中国古典园林这个载体上,相互交织、融合,像交响乐一般,融合各种器乐,相互映衬,还融入中国文人思想以及中国哲学思想,它们兼收并蓄,组建繁妙。赏析园林需要用“画的视线”,也需要善于欣赏和品鉴绘画的眼睛,这些可以从园林理论和中国绘画的特点两个方面来说明。文人以“天然图画”来品论园林,就是把自然生态环境中的山、水、树、石与园林营造艺术,还有中国绘画艺术,三者绾接起来,这种三者一体的观点是中国园林美学的独有特色。论文通过研究中国山水画画幅形式及其装裱形式,与园林中的门窗的框景艺术手法做研究分析,通过结合中国山水画的绘画透视方法来分析园林中“天然图画”。使用数据分析,量化历代的山水画名作画幅比例数据和纸张大小比例,以及建筑门窗的组合形式及其比例,得出比例形式,并分析各种门窗组合形式,和山水画装裱形式对应的关系。通过数据分析和比较研究,对江南私家园林中表现的“天然山水画卷”的美和营造艺术的结合,优秀的山水画作品如同园林中给人的感受,有“可行、可望、可游、可居”的体验；人在园林中,如同画中游的感受。以及它所体现的美学思想和文化内涵,结合传统造园思想进行阐述它们是如何实现与周围的环境和谐统一,如山水画面一般。