佛教艺术是艺术史中一个重要的组成部分,佛教艺术的内容十分丰富,佛教艺术所涉及一系列的神灵形象非常古怪奇异。从我们目前能看到的佛造像中,大部分佛造像的材质多是以泥、石、木、金铜为主。本文的主旨在于通过对佛面相造型艺术的特征进行分析比较,来阐述汉地各不同朝代佛面相造型艺术的风格转变。佛教艺术诞生于犍陀罗地区,因犍陀罗特殊的地里位置和浓厚的人文气息,逐渐形成了多元化的佛教造像,其中融合了印度、希腊、罗马以及伊朗等多国的文化。因丝绸之路的开拓,佛教艺术逐步进入我国敦煌,西藏及汉地的佛造像艺术形象都受到其深远的影响。后因各民族不同文化的熏陶,佛造像艺术在汉地开始形成了独具时代风格的佛造像艺术特征。以唐代为例,唐朝国富民强,因此,唐代佛面相在造型上呈现出庄重沉稳的面貌,不仅拥有高贵典雅的气质神韵、而且连装饰也极为华丽精致,再加上超然纯熟的制作技艺,使整个佛造像艺术在唐代呈现出雍容华贵的风貌。本文主要分四个部分。在文章的第三部分,首先对佛面相各部位的名称及发式的变化进行简述,其次重点讨论汉地不同朝代佛面相造型艺术的差异以及产生这些差异的根本原因。文章的第一部分、第二部分主要对课题研究的背景和佛造像艺术的起源进行阐述,第四部分的内容主要是关于佛面相造型艺术的传承与发展以及佛面相造型在佛造像艺术中的作用。最后通过对文章的整体梳理,总结出以下结论:首先,由于时代的不同,佛面相的造型会因人们的审美差异而产生一定的变化;其次,佛教艺术作为一个大的整体,每一个时期佛面相在造型上所产生的变化都不是孤立形成的,与周边地区都有必然的联系性。研究汉地的佛面相的造型艺术就要和犍陀罗的佛教艺术相结合,艺术本身就是一个不断发展、不断吸收、不断融合的过程。本文通过对汉地不同时期佛面相造型特征的比较研究,融入艺术的图像学、历史学、民族学等多个学科领域,从时间上开始梳理,加上空间层面的结合,具体阐述了汉地不同时期佛面相造型特征的演变。通过对不同时期佛面相艺术的造型特征进行研究分析,进一步展现了佛面相造型艺术所具有的丰富文化内涵以及不同时期产生佛面相造型差异的综合原因。