中国传统绘画艺术史中华民族历经多年创造出来的灿烂文化，其中包含着独特的研究价值。从具有传统色彩的旗袍到各大品牌服装，从流行性时装到传统民族服饰，绘画艺术能带给每一件服装独有的内涵和视觉冲击力。目前这种传统绘画艺术逐步演变成带有科技色彩的纹样和大气不羁的图案设计，从而起到了点睛之笔的作用，具有极为重要的装饰创新作用，由于传统绘画艺术对于服饰美化起到重要的作用，使得其成为现代礼服，成衣设计中不可缺少的艺术装饰手法之一。无论是高级定制服装商的精雕细刻，还是带有民族特色的礼服，中国的传统绘画衣服正在逐步的靠近世界服装流行趋势的浪潮中，也会让许多国外的友人更近一步的了解我们的服饰文化，了解我们特定的中国传统绘画色彩。针对现代传统绘画的发展和对服装面料再造的研究，把两者合二为一，并将其应用到现代服装的设计中，对于传承和发扬中国传统绘画艺术以及拓展现代服装设计理念具有重要的意义。因此，本文以中国传统绘画为研究媒介，通过对服装面料再造技术的形式，把特殊的材料，工艺，色彩，图案相结合，加以对内容的总结分析，深入研究中国传统绘画艺术在现代服装设计中的创新应用。首先是中国传统绘画的表现方式及分类总结并分析那种方式更加适合在服装设计上的应用，关注以往的设计和现代设计的变化，其次，通过对服装面料肌理再造的特点研究，把带有时尚色彩的艺术气息融入到服装中，从而达到拓宽中国传统绘画的表现形式，运用载体，创新手法，丰富服装面料的二次再造及服装的装饰性。另外，在前面的研究基础上，突破平面的思维构想，在面料的肌理再造中运用特殊工艺手法体现面料的厚重性和立体性。运用传统绘画的精髓表达其神韵，意境等特点，用留白手法去改造面料。运用拼贴和手绘来创造新的面料肌理效果另外本文的研究还体现出了中国传统绘画的博大精深和巨大的魅力，在当今的社会与科技的高速发展下，我们更应该发扬和继承我们的传统文化，并将其推向世界。