巴赫的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》是小提琴艺术史上一件不可多得的瑰宝,而其中第二奏鸣曲的终乐章《恰空》更是其中最受追捧的作品之一。它被后世的音乐家们改编成各种不同的形式,至今都余热未消。由于巴赫的音乐纯粹的音乐性与逻辑性,高度的自由性与无限的可能性,从浪漫主义时期“复兴巴赫”运动开始至今,各个领域的音乐家们都将注意力投入到这一作品中,近二十种的不同形式改编的《恰空》如雨后春笋般层出不穷,其中较为经典的版本包括吉他独奏版、手风琴独奏版、管弦乐队版、管风琴版、人声咏唱版、“巴赫弓”的演奏版、乃至现代电声乐器电贝司独奏版,它吸引了一代代的音乐家投入热情,指引着人们对光明和希望永恒的追求。其中以布索尼这位巴赫作品改编大师的钢琴独奏版《d小调恰空》尤为著名。布索尼凭借自己对巴赫音乐的理解,并利用钢琴这一现代乐器的优势,在忠于原版《恰空》的基础上进行了旋律、和声织体上的扩充,将小提琴的演奏技法钢琴化,并利用钢琴丰富的表现力,对“恰空”主题进行了强化,在其中加入了浪漫主义音乐的时代特征。学习与演奏这部规模庞大的作品,掌握它的演奏风格,对于钢琴演奏专业的学生来说是一个极富难度的挑战。