本文从色彩入手，选取五代一时期的《丹枫呦鹿图》与敦煌壁画，通过对其树法的色彩比较，引出中国传统设色规律和方法,并对继承发展过程中所产生的不同色彩效果进行分析，将其重要特征进行简要阐述，凸显出设色规律在同一时期下，由于绘画材质、绘画地域、绘画主题、绘画流派的不同而产生形态各异的面貌。这里包括地域性色彩、民族宗教绘画色彩和历史存放色变因素等多种历史文化原因。在具体的设色过程中，由于其方法的不同而产生两种设色形式，即“积色”与“敷色”。在最后的色彩效果上，分别从色彩装饰性，色彩与笔墨，色与形这三个方面来具体描述，并提出差异的决定性因素就是绘画流派的不同，是作者追求自我表达的不同体现。论文的阐述从具体画面入手，根据画面中树法色彩关系来分析中国传统设色规律、过程，目的是为了说明色彩作为重要表现手段，在画面中是如何运用的。在此过程中，对自我的创作实践产生思考，从而真正做到古为今用，推陈出新，更好的表现自我。