本文通过《推销员之死》汉译本的个案研究,旨在探究以演出为目的的戏剧翻译及其策略与方法。文章探讨了以演出为目的的戏剧翻译所特有的问题,包括舞台演出的瞬时性、戏剧翻译的跨学科性、剧本与演出的关系、舞台成规以及文化差异的处理等。作者进而指出,译者应该掌握戏剧及戏剧语言的特点,在翻译作品时以导演的视角,考虑舞台演出的特点和局限性。此外,文章从四个方面定义了可表演性原则,即(1)语言简练;(2)人物的性格化;(3)符合语言的自然韵律;(4)文化负载词意义的明示化。通过对英若诚所译的《推销员之死》进行案例分析,作者验证了可表演性原则的四个方面,并指出:(1)合作性翻译为戏剧翻译提供了最有效的方法,使译者有机会与导演及演员共同研究剧本;(2)在处理文化差异时,译者通常为了保持译本的可表演性,采取改写的方法,包括意象的变形、失落和扩增。变形是译者在戏剧翻译中经常采用的方法,因为人物的台词转瞬即逝,保留原意象有时会妨碍观众的理解。此外,译者还应使译文保持口语化、简洁易懂的特点,并符合语言的自然韵律。