肖像画是人物画的一支,它别具范畴另成一格,肖像画在中国有着悠久的艺术文化传统,留下了不少传世佳作和绘画理论,值得我们细细品味。明清时期,工笔肖像画独立成科,宫廷皇家对工笔肖像画的需求量增大,其内部分工与形式也变得多样化,主要功能是审美教育功能。民间达官贵人、士大夫纷纷请画师为自己或祖先画像,以展现丰功伟绩和表达对祖先的祭奠之情,这时工笔肖像画的民间化发展趋势增强,主要功能由审美教育功能转为审美娱乐功能。中国工笔肖像画自明清起就受到西方绘画的影响,画家与画家之间交流密切。当代工笔肖像画的绘画风格和绘画形式变得更加多样,丰富了工笔肖像画的题材、表现技法和绘画材料,并为工笔肖像画注入了新的艺术理念和创作天地。本篇论文首先对明清时期工笔肖像画的基本发展概况进行分析和研究,再阐述当代工笔肖像画所受到的影响与创新。剖析明清至当代工笔肖像画的兴起、繁荣、衰退、再到繁荣的创新认识与创作实践,以古鉴今的方式来讨论当代社会环境下的工笔肖像画迎来的新高峰。全篇论文分为三个部分,第一部分写工笔肖像画独立成科后的肖像画种类和艺术表现手法;第二部分写明清时期出现的江南画法和波臣画派两个流派的发展趋势及其绘画方法;第三部分是全文的观点所在之处,是本篇文章的重点,论述当代工笔肖像画对传统工笔肖像画的形象和观念既有借鉴又有创新,这种创新体现了当下的时代精神,是一种全新的超越。对本篇论文进行研究后,希望自己在工笔肖像画创作方面有所建树,更希望当代工笔肖像画家更加关注对工笔肖像画的创新认识和创新探索,把中华民族的工笔肖像画发展的更加健全,激起当代工笔肖像画家重新认识与寻求经典的意义与价值。本课题所蕴涵的现实意义,传承经典,解析流变,都是非常有价值的,对于发展和创造具有中国文化特色和时代精神的当代作品具有十分重要的影响。