《图像的传递与传播——中国传统寺观壁画粉本的研究》,在选题上以小见大,以“粉本”这个通常视为传统绘制程序中的一个环节入手,从狭义的“粉本”概念到广义的“粉本”的生成与发展及其对传统壁画价值所在进行分析,为我们更好的梳理中国传统壁画的理法提供研究依据并应用于实践。粉本的使用在实现图像的传递过程中在中西方绘画尤其是在壁画创作中从古至今一直是绘制过程中的重要环节。在论文论述中力求通过资料的收集、归纳和总结为粉本的艺术价值以及为研究粉本的意义提供夯实的论据。选题的思考从壁画的绘制中来,希望通过对“粉本”的研究,梳理出传统壁画的绘制理法。厘清概念,总结出“粉本”对于中国传统壁画的传承发展的重要作用。论文在遗存的摩崖石刻壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画中,选择最具中国传统壁画特点的寺观壁画为研究对象,通过对不同寺观现存壁画的图像对比研究,并与西方绘画中“湿壁画”、“坦培拉”与中国的传统壁画“粉本”相近的程序进行比对,找出它们彼此之间的相同之处与不同之处及存在的文化差异。总结出“粉本”的使用与发展规律,对众说纷呈的“粉本”概念加以界定,定义出狭义的粉本和广义的粉本,“本”的师法与师承,总结出中国传统壁画“粉本”应用过程中的规律与特点,概括为“固守与拓展、师法与师承、近似与不似、式样与样式”并论及“粉本”对审美观念的影响及传播功能,尽量避开别人论及或过多论述的问题。研究“粉本”的教育价值、图像传承的价值、审美情趣传播的价值,以及在当代壁画中的应用与拓展,并对吴道子画风及晋南壁画群进行重点论述。着重分析了晋南民间画工领袖朱好古的艺术风格样式及对后世的影响。旨在站在史学与实践的角度重新审视中国传统壁画并进行深度的解读。让“粉本”的价值体现在当代,在艺术多元的当下创作出新的能够有足够的文化自信的“粉本”,具有中国文化的导向性与示范价值,对“粉本“的研究可以解析中国和西方壁画创作传统中继往开来的流变踪迹。可以更好的传承中国传统壁画精神,传播中国文化及价值观。将“粉本”的研究从理论回到实践并融入实践中去,将今论古终化古开今,创作出具有时代特征的壁画。