地球上有一圈美丽的绿色项链,我们称之为——热带雨林。热带雨林拥有地球上最富饶的森林植被,拥有丰富的植物种类,它由复杂的物种层次组成,各种物种生长在其中,形成了多样的群生外貌以及奇妙的生命表象。雨林中特有的“独树成林”、“气生根”、“空中花园”等奇特景色吸引了大批画家进入其中进行写生创作。中国画由于其长时间的发展,已经有了一套完整的体系;早期的花鸟画家主要写生对象一般在他们生活的周遭,或园林小景,或窗外景色,这样的作品带有地域局限性。二十世纪七十年代左右,由于交通的发展,地域局限性被打破,大批花鸟画家进入到热带雨林进行长期的取材和写生;由于热带雨林特殊的自然环境所形成的层次丰富以及色彩多样的生态圈,为画家们灵感的迸发提供了源动力。这些画家在创作中既保留了传统绘画的底蕴,又在传统绘画的基础上产生了一定的变化,在构图形式、色彩应用、空间处理、笔墨运用上都有了创新。随着越来越多的画家们进入到热带雨林中取材,地域性的特征对于创作的影响也开始被画家们重视;而随着花鸟画的创作形式不断丰富,对于这方面的研究也愈加强烈。本论文通过论述热带雨林特有的植被生长层次对于花鸟画的构图形式、色彩应用和空间营造上的启发做了进一步探究并与传统花鸟画进行比较,从而论证地域性花鸟画的特点。为了得到第一手的资料,笔者特意亲身到西双版纳勐腊园林植物园进行了为期一个月左右的实地考察与写生,从中受到了很大的启发。在笔者深入到西双版纳勐伦中科院植物园进行考察写生后,激发了我对热带雨林花鸟画的研究热情,希望通过对前辈们的作品及文章的研究与自身在雨林中的写生创作相结合,找出这种带有地域性花鸟画作品的特点。虽然每个画家在创作时都会因自己主观意识而出现不同的表现语言,但我希望通过研究找到他们在雨林这种特殊环境下直观感受在作品中的语言表现,意图找到适合自身应用的对于雨林的创作切入点。论文第一章节以介绍热带雨林基本情况为出发点,浅谈热带雨林特殊的物种层次对花鸟画创作的启发。从花鸟画的形成原因及发展进行阐述,结合热带雨林自身特有的自然环境及生物种类,说明热带雨林题材在花鸟画创作中的重要性。第二章主要从构图形式、色彩应用、空间营造上与传统花鸟画做对比,论证热带雨林题材花鸟画与传统花鸟画的异同之处。探究热带雨林题材花鸟画在传统花鸟画的基础上发展出带有其地域性特征的绘画语言。首先通过传统花鸟画构图形式的分析延伸到热带雨林题材花鸟画构图的继承与创新性研究。画家们运用平面构成的理论知识放入到热带雨林题材花鸟画创作当中,形成了新的表现形式。其次以传统花鸟画色彩语言出发,重点研究画家们在作品表现中热带雨林植物的色彩语言在吸收了西方绘画的色彩语言的影响下出现的热带雨林植物题材的创新性用色语言。通过具体分析以热带雨林题材为素材进行的花鸟画创作的作品,从中进一步论证热带雨林题材花鸟画自成体系的绘画语言。通过分析继承传统的刘怡涛、金鸿钧的作品,致力于创新的姚舜熙、林若熹等几位当代表现热带雨林题材工笔花鸟画的有代表性画家的作品。希望通过分析研究他们作品构图、色彩、笔墨表现,找到传统与创新的平衡点,对自己日后的创作起到启发作用。第三章通过笔者在西双版纳实地考察写生,进行热带雨林花鸟画创作的期间所遇到的问题,进行技法表现与自我反思。