在上个世纪八十年代,中国的雕塑艺术家在发展过程中曾持续面临着双方面的挑战:一方面是本土艺术的发展体系,另一方面是面对西方二战后的雕塑发展所带来的参照与挑战。这样的双重参照体系互相交错、媾和。面对这样的局面,雕塑艺术家们的发展呈现出两种路线:一种以反传统为核心的艺术语言探索派,另一种是以中华传统文化为基础的当代语境转换派。雕塑家傅中望就属于后者,且是这一派为数不多的、卓有成效的探索者,其作品极具代表性,因此本文选取傅中望的雕塑艺术作为案例研究。本文将按照三个步骤对榫卯进行分析。首先,本文从榫卯本身出发,寻找榫卯的价值意义,并研究在此领域极具成就的艺术家傅中望,通过整理傅中望的雕塑创作轨迹,用图文并茂的方式展开分析,以时间线索作为串联,尤其是他进入当代性转折的雕塑作品的时期,寻找背后归导和指引艺术家的理论支撑和思想体系,以期对其作品发展有个整体而客观的认识;本文结合傅中望对榫卯提出的“相生相对”、“关联性”和“异质同构”分别讨论其观点在作品中的运用以及在此基础上的创新。其次,本文结合傅中望的创作观点与本人在雕塑创作实践中遇到的问题进行讨论,以他提出的“关联性”和“异质同构”为着力点,以当今社会问题、价值观念为导向并借鉴运用于材料和造型上,籍此升华榫卯。最后,本文将理论运用于实践,在傅中望作品基础上结合个人所学和经历感受以及相应的软件技术,将不同肌理质感和不同材质表现运用于作品中,传达一种独特的视觉效果和心理感受。本文在理念上以中国古代哲学为依据,使作品在内涵上得到升华;在造型上通过“关联性”使每一个榫与卯展现各种不同的特殊结构形式。本文因型而逸,将榫卯的每一个部分都以一个完整的作品来展现,加入意象的造型,为原本枯燥的榫卯增添戏剧性和趣味性。综上,本文通过傅中望作品及其敏锐的感受和卓越的表达,将当下社会关系、国家与个人、人与自然等感受呈现于榫卯之中,将其升华至当代艺术的高度,清晰明确其发展方向。榫卯在形式感上本就有着先天优势,所以笔者在原本结构上稍加改变,使作品更富形式意味和观念隐喻。