油画民族化是油画传播到中国与本土艺术相结合的过程,在20世纪50、60年代开始逐渐成为油画界争论的焦点,画家们希望探索出体现本土文化与民族特点的艺术作品,而不是一味的照搬西方的油画。油画民族化是新中国美术史上里程碑式的探索,油画民族化问题的探索至今仍存在争论与探索空间,油画民族化对当下中国美术发展有启示意义,本文对“十七年”时期油画民族化的实现路径做研究,重点以这一探索的代表作品董希文的油画为例来说明。“十七年”时期是中国油画民族化探索的繁荣时期,由于时代的特殊性,写实主义油画成为了当时的主流。文章主干分为四个部分,第一章梳理“十七年”时期油画民族化的历史背景,对当时的文艺政策与党的文艺理论进行分析。第二章提出油画民族化路径与方法的探索与争论,以时间为顺序整理了油画传入中国后的发展,重点总结从20世纪以来的几位大师的油画风格,同时对油画民族化探索所引发的争论做了整理。第三章以董希文的创作实践为中心来探讨油画民族化的实现路径,通过分析董希文的油画作品来看油画是如何民族化的。第四章对油画民族化的深化拓展与历史影响做出总结,介绍了董希文的第三画室教学体系对油画民族化的影响,以及油画民族化的另一种探索方式,陈钧德的写意油画。