当代艺术图像作为视觉文化的图景之一,不仅拓宽了当代人的视觉经验,也是对全球视觉景观的最新审视。它与当代设计在引领视觉消费和时尚生活的使命上不谋而合,体现了当代社会对审美力的要求。同时,当代艺术家广泛参与设计活动以及设计师大量融入当代艺术的经验和特征的实践,无疑显示出二者跨界的积极意义。因此,对当代艺术图像的设计表达研究,不仅是当代艺术与设计融合的具体体现,也是当代设计发展的理论需要,既有益于找到当代艺术与设计的时代特征,还有益于促进艺术、设计、当代生活三者的互动。本文立足视觉文化的时代背景,以设计学、符号学、图像学、传播学等学科知识为基础。以构成视觉图像符号界面的三维度:“技术”、“形式”、“观念”为研究脉络。通过实地考察、博物馆调研等方法获得大量当代艺术图像及设计作品的一手资料;以定性研究为主,结合量化分析的方式研究了2010-2019年美国惠特尼双年展的317件图像作品在技术表达及形式表达上的特征;以图像分析法、案例研究法分析当代艺术典型图像的观念隐喻及设计表达。力图从中探索当代艺术图像与设计表达的逻辑关系,进而为当代艺术图像与设计在当代生活的表达找到理论基础和实践典范。技术表达上,当代艺术图像的设计表达从生物、环境、基因等前沿科学中汲取灵感,在材料媒介上注重实验、艺术及融合创新,不仅展示了科学技术的具体应用,也表达了创作者对社会文化的思考。其次,数字化与实验性是技术带给当代艺术图像与设计表达最显著的特征,使其在计算生成、分形处理、实验媒介、装置化等技术表达上获得巨大空间。另外,技术的契机和特征也为人们观看当代艺术及设计带来了新的方式和审美经验。“去物性”、“无边界性”、“奇观性”成为时代的审美语义,促使当代艺术图像与设计出现非物质、时空融合、无界互动、奇观体验、虚拟现实的主题方向。形式表达上,当代艺术图像以非均质、扩张、消解、模糊等形式语言呈现出“反”与“破”的视知觉特征,反映作品关于对象原型的抽象所指。首先,从审美知觉上看,当代艺术图像与设计表达仍以秩序为基础,在“反叛”的表达中以视觉节省、焦点、重复、风格化的方式追求内在秩序,较好地处理了图像与视知觉习惯的适应关系;其次,追求“无深度”的平面化图像特征,但不同于现代艺术中的纯粹平面,通过“感官深度”将平面性转化为另一种深度塑造。此外,以“半具象”特征表达作品的能指与所指,这种半具象以“反叙事”和“反唯美”的方式,以现实社会/事件为基础抒发创作者内心意图。观念表达上,当代艺术图像是隐喻的观念世界。以相似和替代作为最基础的隐喻修辞手法揭示作品符号的能指与所指关系;以“语汇并置”、“自我指涉”、“明喻化”的隐喻模式运作,表达了当代艺术图像与设计关于夸饰美、哲性美和日常美的观念意图;最后,从隐喻思维上,当代艺术图像隐喻有着完整的逻辑路径,它们由一系列“演员”组成:作者、语境、作品分别扮演了编码、密码、解码的角色,也由此构建出当代设计的图像隐喻逻辑。综上所述,当代艺术图像的设计表达是在视觉文化语境中立足自身内核、为反映社会现实、实现精神独立而选择的一种图像视觉表意方式。对当代艺术图像的设计表达研究,以图像符号为视觉传播主体,从技术媒介、形式语言、观念隐喻三层维度揭示出当代人对社会、世界等理性的认识以及当代人的精神需求。研究结果不仅是对当代艺术与设计在图景文化中的窥见,同时也成为了当代设计活动创新及艺术性表现的践行路线,也成就了当代视阈下大众在日常生活中对艺术与设计的共同要求和期望。