两千多年前,先哲孔子有言,知者乐水,仁者乐山。这几乎奠定了千百年间中国山水画发展的精神根基。山水画自魏晋南北朝形成以来便成为了中国人最厚重的情思积淀、最隐晦的精神寄托。无数山水画家沉迷于朱砂藤黄胭脂石青的世界,涂抹出恢弘气派的民族气韵、山间独酌的雅致情怀、俊逸超脱的个人性情……但中国画发展到明清,内部也蕴藏着深深的危机。明清时期是山水画集大成的时期,但当时占画坛统治地位的“四王”过于注重摹古,多以古人丘壑搬前挪后,使山水画丧失了自然的血肉与神韵,形成陈陈相因的僵死画风。二十世纪以来,许多国画家都发现了这个问题并试图加以解决。“五四运动”后,革新国画的讨论越来越激烈,中国画此时正处于一个不得不变却又不知往何而变的尴尬境遇中。一方面,中国画在历史悠久的发展历程中积累的一套绘画传统与技法不能弃之不顾,另一方面,西画细腻的表现现实的能力这时已深入人心,国画也需要在精神气质和题材意境上能胜任表现现实生活的要求。许多具有时代使命感的国画家勇敢地担起了这一重任,接受了时代的挑战。李可染就是其中之一。李可染在革新中国画方面做出了可贵的尝试。他创造性地将传统风格与时代精神融合,将西式技法与中国气派杂糅,以创新求变之胆量,直取浑厚博大之精魂,对中国山水画的革新事业做出了无与伦比的贡献。“思想是行动的先导。”李可染之所以能取得令人瞩目的艺术成就,在革新中国画的历史上留下浓墨重彩的一笔,主要归因于他的艺术思想。他的艺术思想大多散见于学生们整理出版的课堂笔记中。他虽然不像绘画理论家们一样著作等身,但他的话语却字字珠玑,是经历了绘画实践千锤百炼得来的精华。他的“可贵者胆,所要者魂”给无数后来人以创新的勇气与胆量,他的“用最大功力打进去”警醒无数画家重视绘画传统与基本功的修养。他一生对绘画艺术不懈的追求、虽遇挫折却永不气馁的精神鼓舞着后来人不断推动绘画艺术前进发展。他的艺术思想直到今天仍然在画坛上熠熠闪光,成为后人不可逾越的高峰。二十世纪的中国美术界波澜壮阔、奇峰迭出。李可染就是其中高峻深邃的一座山,仰之弥高,钻之弥坚。他一生画山,最后自己也化为了一座大山。