西方古典音乐的当下诠释问题一直是音乐学界和美学界研究和讨论的重要课题。一般意义上，音乐学界对于古典音乐的当下诠释和欣赏基本上都是将音乐作品回放到作曲家创作的环境中来。即在诠释、欣赏之前必须要了解作曲家作曲时的时代背景、作曲目的、思想理念以及世界观等。认为这样诠释才能原汁原味地还原音乐。但如此一来，音乐作品便会被封闭在了圆圈里，欣赏者“画地为牢”，便很难“读”出作品的新的意义。阿多诺说：“最有教养的听众才是最坏的听众。”①这句话告诉我们，对一部音乐作品背景的过度了解，反而限制了人们“茅塞顿开”、“顿悟”的感觉。也消弱了音乐艺术“不确定”、“开放意义”的独特魅力。伽达默尔认为：“艺术的真理和意义只存在于以后对它的理解和解释的无限过程中。……是一种过去和现在之间的沟通，艺术的真理和意义永远是无法穷尽的，而只存在于过去和现在之间的无限中介过程中。”②因此，古典音乐继续存在于当下，并予以我们无穷的新意。本文以现代诠释学理论为研究基础，通过古典音乐的文本（乐谱）；古典音乐的表演；古典音乐的欣赏者——受众；古典音乐的声音介质四个维度来分析当下存承的西方古典音乐，旨在于从新的视角来对当下的西方古典音乐做一系统的理解，让人们了解西方古典音乐从创作到如今的表演与欣赏都发生了哪些变化，以及发生这些变化的原因。因为艺术作品的存在意义是在它以后的不断再现或解释的过程中，“此在”的每个人都是经典的诠释者，而艺术作品与欣赏者都具有历史性。这种历史性使每一次表演及欣赏时都会因“前见”、“偶缘性”、“视域融合”等特性而形成“效果历史”。诠释者会因时代发展及表演者的不同而对古典音乐作品的研究和欣赏获得新的理解。