雕塑空间是雕塑本体语言中永恒的话题。雕塑空间的塑造中包含着雕塑家对于空间的理解和认识。中国当代雕塑的空间形式的发展受到了西方雕塑的影响。从二十世纪七八十年代开始,西方的现代主义雕塑开始不断进入中国艺术家的视野。中国当代雕塑家开始在此基础上发展和创新。而对于雕塑空间的理解和塑造也不断具备了新的认识。本文从雕塑空间发生的转变出发,试图从传统的雕塑空间的呈现形式及情绪表达所呈现的单一和封闭的状态开始,分析当代雕塑的呈现形式和情绪表达的多元和开放。其主要为空间切断、空间延续和无特定场景这三种呈现形式。通过具体的案例对于三种呈现形式进行具体的分析。从而将三种形式运用到笔者的创作中去,笔者创作的《失格》、《相·感》和《<流·转>系列——繁星与坠梦》从雕塑的这三种雕塑空间中出发,阐述雕塑空间多元的呈现形式和形式传达出来的情绪。并通过笔者的理论和时间,探讨雕塑空间的多元呈现形式的出现,其是对雕塑作品观看方式和观看维度的转变,是观者的参与性和主观能动性才构成了作品完整的意义。在当代语境下,对于中国当代雕塑的多元呈现形式——空间切断、空间延续、无特定场景等呈现形式的研究。其呈现的是当代雕塑空间范围的不断延伸,在空间呈现形式不断多元化的背后,其呈现的是当代雕塑区别于古典和现代雕塑的要点,即当代雕塑不再是艺术独立的个体,而成为了艺术家、雕塑作品和观者三者之间的关系链中的重要的一个环节。在当代雕塑空间的多元呈现形式背后隐藏的是观者对于当代雕塑观看方式的改变,随之观者、雕塑本体和艺术家的情绪链变得更加的丰富和真切。而非一种独立式的仰望。