20世纪作曲家的作品风格,比起上一世纪来有了巨大的改变。调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的自然音体系的技法,二战结束以后,作曲家们更加热衷于对音乐进行各种尝试,对音乐作品的结构、风格等等进行着不同的实验,出现了许多不同的流派和风格各异的音乐作品。1945年以后,越来越多的作曲家们不再依照传统的风格写作,相应地涌现了一大批的作曲家,他们以进行各种音乐实验闻名于世,包括梅西安、布列兹、斯托克豪森、利盖蒂、诺诺、约翰·凯奇、贝里奥等一批最具代表性的作曲家。他们似乎和19世纪浪漫主义传统已相距甚远,但却影响着西方音乐发展的主流。其中,匈牙利作曲家利盖蒂就是在二战后西方乐坛崛起的最具有影响力的作曲家之一利盖蒂一生创作了大量的优秀作品,他的创作理念及技法为20世纪音乐创作做出了极大的贡献。利盖蒂的创作路程就是不停地探索、创新、追寻音乐发展的路程,从接触音乐初期对罗马尼亚民歌的使用到调性音乐,而后提出了微型复调作曲技法理论,并将之运用于他的名作《大气》、《安魂曲》等作品中,更加扩大了这一技法的影响力,该技法已渐成为20世纪复调技术大家庭中的一个重要新成员,许多中外作曲家都先后把这一技法作为一种新的表现手段用到了自己的创作中。利盖蒂晚期的创作风格中,又经历了一次转变,将节奏作为音乐作品表现的重点,发展了复杂的复调节奏作曲技法。论文介绍了利盖蒂的生平与创作,并以利盖蒂的一些作品中的复调音乐现象作为研究对象,探究了利盖蒂对多调性对位和混合调性对位技术的运用,以节奏节拍对位来丰富复调织体的表现力的技术特征,以及利盖蒂的固定低音、卡农、微复调等复调形式在创作中的运用。通过对他具有代表性的复调形式的技术分析,探究利盖蒂复调形式在音乐创作中的创新性以及技术特征。