小提琴在中国的传播与发展是中西方文化相互交融的体现,无论是中国小提琴作品的创作还是演奏都体现着浓厚的民族韵味。对于小提琴演奏而言,尽管西方小提琴演奏技法已经十分成熟,但不同的小提琴演奏技法会因表达不同的情感和塑造不同的音乐形象而被应用与创新,尤其是因地域差异,民族风格的不同,传统小提琴的演奏技法被冠以了“民族化”的光环,这就为小提琴演奏者提供了二度创作的空间。而如何将西方成熟的小提琴演奏技法合理的应用到本民族的音乐中;如何遵循作品所表达的情感和内容将小提琴演奏技法融入民族元素;如何开发小提琴的演奏潜能,创新出具有民族风格的小提琴演奏新技法是小提琴研究者重要的课题。本论文主要以文献法,谱例分析法,理论与实践相结合等研究方法以纵向和横向两条思路对小提琴演奏技法民族化进行了研究。纵向的思路是以时间为轴,梳理中国小提琴作品自问世以来演奏技法民族化100多年的发展历程,从而总结出每一时期小提琴演奏技法民族化的发展状态。横向的思路是以演奏技法为轴,总结和梳理小提琴演奏技法在中国小提琴作品中民族化的应用与创新。通过这两条思路的研究和总结,研究者对小提琴演奏技法民族化的意义和未来进行了阐述,最终得出三条结论:其一是“小提琴演奏技法民族化的发展遵循模仿,结合,融合的发展规律”;其二是“小提琴演奏技法民族化发展是中西方文化交融的重要体现”;其三是“小提琴演奏技法民族化发展空间广阔”。本文通过研究者的研究能够对小提琴演奏技法民族化的发展有较清晰的分类和整理,也希望研究者能为小提琴演奏技法的丰富和挖掘略尽绵薄之力。