在中国当代艺术的走向中,70后出生的年轻艺术家在摆脱了学院传统与现实主义所建立的价值体系的同时要直接面对的是新的文化议题。陈流的油画创作以一种诙谐幽默的游戏形式将中国传统文化、西方古典主义、现代的流行文化和卡通漫画一并柔和进画面之中来实现,形成了一种独属于陈流的方式解释着,画面中有如童话般梦幻的情景在近似异想天开的滑稽和荒诞。而我写这篇文章是从个人的角度出发,希望从画面的图像中就表现形式、内容和作品的寓意方面进行分析,寻找画家记忆,探索其创作的初衷。研究陈流作品中游戏性的矛盾与冲突和看似童真天趣的「玩味性」背后所隐藏的令人遐想与「回味」的玄机。梳理工作以作品的时间顺序展开,从早期的1995年的《鱼系列》、2002年的《破碎的天空》到2006年的《天空界》、2007年的《新破碎的天空》、2008的《新天空界》再到现在的2009年《古典主义》与2010年的《麦秸人》,作品从静态到动态,从中国的传统绘画到西方的古典油画格局的转变,作品形态随着其对生活实体认知的改变而不断变化发展,寓意了对生命与现实世界的思考。在此过程中各阶段兴趣的留恋和新的兴趣不断发现让画面赋予创新性,这使他的精神家园的建立成为一个从「玩味」到「回味」的“发现之旅”。给予自己在油画创作上一些什么样的认识