本文通过对王怀建四部代表性的作品：《杜鹃吟》、《青花赋》、《鄱阳湖之印象》、《江西畅想回旋变奏曲》的总谱分析，结合当代瓷乐队的现状和发展趋势，阐述了王怀建瓷乐创作方面的技法特征以及他在瓷乐创作方面对民族化新音响的追求与探索。本论文共分为三章，即从作曲家—王怀建之绍、王怀建瓷乐创作技法征、王怀建瓷乐创作在民族化新音响中探索三大方面对其进行研究。第一章中：介绍了王怀建个人的一些经历以及他的一些主要作品和在创作方面所取得的成果与建树；第二章中：首先介绍瓷乐队当中出现的一些新型的纯瓷音色的乐器（主要是瓷瓯、瓷管钟、瓷编磬、瓷方响、瓷编钟）的乐器法；在第二节至第五节分别从旋律层、和声层、低音层、打基层四个方面介绍王怀建瓷乐创作中一些典型的创作手法；在第六节中主要介绍了王怀建瓷乐创作的常运用的瓷乐织体形态；在第七节中主要从五声性旋律的转调手法、调式调性的复合、调式调性的布局三个方面介绍王怀建瓷乐创作的一些调式调性运用手；第八节中通过对王怀建四首代表性瓷乐作品的乐队编制进行分析，总结了一些关于瓷乐队常见的组合方式。本章节可以说是整个论文的重心部分，王怀建瓷乐创作技法的特征笔者在本章中只是作了比较全面的介绍，有不足之处还望各位学者多提意见。第三章中：主要是从“瓷”的新音色运用；“瓷”音色新织体编排的探索；“瓷”音色在和声运用中的张力与色彩；传统与非传统乐器音色在瓷乐作品中的运用四个方面对王怀建瓷乐创作在民族化新印象探索进行一些归纳和研究。