该文旨在对法国作家玛格丽特·杜拉斯(MargueriteDuras，1914-1996)一生的创作主题进行研究。其创作领域包括小说、电影和戏剧。时间跨度从1943年第一部作品发表到1995年最后一部作品结束。该文将杜拉斯一生的创作从主题上分为四个时期，相应地分为四章。前有绪论，后有结束语及附录三则。 绪论阐述论题所指的研究范围及进行该项研究的目的与意义，点明了所使用的学术方法与写作原则。该文主要从文本阐释的角度进行研究，重点选取有心得的部分加以论述。 第一章论述杜拉斯在第一个时期即1943-1955年的创作主题——烦恼主题。以小说《厚颜无耻的人》、《平静的生活》、《抵挡太平洋的堤坝》、《直布罗陀水手》和《塔吉尼亚的小马》为重点分析对象。从内容上看，几部小说中塑造了局限于婚姻家庭的狭小天地而苦恼的女性人物，以及为单调乏味的生活而陷于极度厌倦情绪之中的男性角色。他们代表了每一个具体存在的生命个体，承受着凡人均须承受的烦恼。作家并没有停留在仅仅表现人物的烦恼上，她还通过在不同作品中设置共同的情境或者情节，如旅行情节、舞会情境、喝酒场面以及乐观暗示的结尾来揭示烦恼背后的追寻与希望；从形式上看，前期作品用大体相似的时空环境、结构模式和线性时间顺序，以现实主义的风格记述角色为生存烦恼所包围以及为摆脱烦恼所做的追寻。 第二章阐述作家在第二个时期1958-1968年的创作主题——疯狂主题，选取了最能代表杜拉斯此时期成就的几部作品，像小说《如歌的中板》、《夏日夜晚十点半》，电影《广岛之恋》，小说《劳儿的劫持》、《副领事》、《英国情人》等作为考察对象。杜拉斯在其中基本上表现了三种不同程度的疯狂形态——想象性疯狂，实质性疯狂、破坏性疯狂。为了体现疯狂主题的深刻内涵及其积极意义，作家还通过欲望、爱情、暴力等次要主题，说明疯狂世界所蕴涵的激情、纯粹的爱、颠覆能力是反抗传统理性社会的有力武器。作家在这一时期集中创造了她一生引以为骄傲的疯狂人物，寄寓了作家的疯狂理念。他们以叫喊、哭泣、睡眠等非理性语言，表达自己非理性的存在方式，并向限制其自由发展的各种社会规则提出抗议。为了说明疯狂的非理性和不可知性，作家在这一时期也采取了与主题相一致的零散、破碎、不完整的形式，小说缺乏情节，人物形象模糊，叙事手段向不确定性发展，故事背景则突出人的内在情感世界。 第三章分析杜拉斯第三个时期1969-1980年的创作主题——毁灭主题。这一时期集中了杜拉斯的电影作品。本文论述了小说《毁灭，她说》、《爱情》，以及电影《恒河女子》、《印度之歌》、《在荒芜的加尔各答她名叫威尼斯》、《卡车》中的毁灭主题。无论是小说还是电影里，都有代表毁灭原则的人物，毁灭的力量来自于他们身上的疯狂。毁灭主题也是1968年历史语境催生的结果。杜拉斯在西欧历史巨变的这一时刻旗帜鲜明地发出“毁灭”的声音。这使得这一时期的创作具有强烈的政治色彩。作家在毁灭主题中也夹杂重建的愿望。为了突出毁灭及重建的双重含义，许多作品中都写到兼具破坏与新生特点的海洋、河流、森林。作品的环境、背景一律是漫画般的末日景象。此时期小说和电影叙事都愈加趋向简洁，传统叙事遭到作家毁灭世界的同样命运。 第四章研究作家最后一个时期1980-1995年的主题——死亡主题，着重分析的作品是《萨瓦纳湾》、《死亡的疾病》、《情人》、《乌发碧眼》、《艾米莉·L》。杜拉斯在此期的叙事作品中，创造了诸多挣扎在死亡边缘的人物。他们或者年事已高，靠着支离破碎的记忆苟延残喘；或者正当壮年，然而麻木冷漠，性无能，缺乏爱怜与宽容精神，患上了“死亡的疾病”。作家以此表达了对爱的呼唤。作品中选取了坟墓般的房间或舞台作为主要地点，通过零散的记忆叙事和“故事套故事”的手法表现死亡主题。 结束语部分对该文内容作简要总结。附录一为文献综述部分，简要述评国内外杜拉斯研究现状，以及此前涉及该论题的论著，指出杜拉斯研究目前在中国还是比较薄弱的学术领域。附录二为杜拉斯生平创作年表。附录三则为主要参考文献。