中国山水画的发展在两宋时期达到了顶峰。无论是绘画理论,绘画作品,还是笔墨所表达的意境,都达到了非常高的水平。宋代绘画不仅在我国山水画史上占据着一定的地位,而且出现了很多名家名画,绘画技巧之高,对后世山水画有很大的影响。本文将从北宋绘画的社会背景开始论述。由于广大平民阶层的需求,绘画的“商品化”便成为不可阻挡的趋势。范宽是北宋时期的山水画家,他先后师承荆浩、李成,学习荆浩“图真”理论,发展大山大水式的构图形式,深入自然,观察山水,将现实物象和内在想法融入到作品中,形成了自己特有的全景式构图方式,画面笔墨浓厚,气势逼人,让观者达到“远望不离坐外”的意境。本文以北宋范宽的名画来分析其作品的构图、笔墨、意境等特征,论述出以张璪的“外师造化,中得心源”的理论作为绘画理念。同时范宽崇尚“自然”美,强调人与自然的感情,与大自然进行沟通,主张观察,在真实的事物中反映出自己内心的情感。他学习前人的绘画技巧,在绘画创作中用真山真水去表达自己的想法。后世有许多画家延承范宽的笔墨意境,比如:李唐、马远、吴镇、李可染,陆俨少等。他们在此基础上进行继承发展,学习传统绘画技巧之时,也会有自己的见解之处,两者相融创作出更多的经典之作,学习古人绘画技巧,师承古人绘画理论,同时进行写生,创作,通过笔墨传达内心的情感。