正如卡尔马克思所说:“劳动生产力是随着科学和技术的不断进步而不断发展的”。在信息时代的人们已经意识到信息将是比物质和能源更为重要的劳动资料。进入信息社会,高度信息化、数字化和网络化的生活建造了现在以知识经济为特征的非物质社会,同时也引发了中国深刻的社会变革及人们观念的大动荡。社会的发展和科学的进步,给消费者需求也涂上了时代的色彩。 21世纪的数字技术为人类生活带来了翻天覆地的变化。其中,现代电子游戏的出现更是让人眼前一亮。无论我们喜欢与否,电子游戏超越迄今尚存的所有艺术形式而成为一种拥有最庞大参与人群的娱乐形态,这已经是一个不争的事实了。传统艺术界拒绝承认它是一门艺术,就如当年电影问世之初所遭遇的命运如出一辙。然而,电子游戏如同当年的电影一样,仍旧用她特有的方式——汹涌的潮流势不可挡地漫淹了每一寸土地。尽管艺术界对此表示了最大的蔑视,但是众多的工程师、编剧、摄影师、艺术家仍旧身不由己地加入了这个年轻的、日新月异的队伍。电子游戏已经从它初期的动漫画形式转向了电影影像形式,这一现象,似乎正在再现一个世纪前纪录电影与戏剧相互渗透的历史。这是一个极有意味的历史现象。如果说,纪录电影与戏剧的相互影响,产生了造型性电影这一风靡世界的艺术形式。那么,在我看来,电子游戏与电影的融汇,正在形成数字电影的艺术形式。游戏中纪实性的影像可以进行无穷的分解组合,具有互动传输技术特性的电影。这样的一种艺术形式,正在通过与WEB世界的结合,挑战着电影与电视的霸主地位,已经成为21世纪的一种主流艺术形式。德国的哲学家阿多诺曾经说过:“使艺术中的技术应用得以合理化的东西,在于伟大的传统作品从技术发展与精心制作的特质中所吸取的真实性。从安德烈·帕拉迪奥开始,艺术家偶尔对技术程序表示出某种敏感性,这种趋势一直延续到技术最终将传统方法完全打碎为止。”如果说从胶片电影、电视、电子游戏乃至数字电影的发展历程,是一个技术特质不断地打碎传统方法从而形成具有新特质艺术形式的过程。那么,在这样的一个过程中,传统艺术从技术的特质中吸收了一些什么样的真实性呢?本文通过对影视艺术的研究和游戏创作中对镜头的分析,将游戏中镜头语言和音效作为突破口,从游戏的视觉听觉等感知出发,探讨影视技术的巧妙介入对游戏设计的影响。从这样的一个视角来研究艺术形式问题,对于我们把握在游戏设计中思维创新研究与思维方法研究,使其更人性化的设计观念的研究和思考。