Cosplay是一种附属于动漫产业的角色扮演活动，Coser（扮演者）出于对动漫作品本身的喜爱，通过化妆、服装、道具等手段，对动漫作品中虚拟的角色形象现实化。Cosplay是对原有“母体”文化所产生的形象符号进行消费，在消费过程中，Coser追求高还原度，自身的身体承载了“母体”的视觉性特征，这些形象符号就成为了他们特有的消费品，这种独有的消费方式将Coser连接起来，形成一个特定的群体，Coser将文化工业提供给他们的消费品通过“拼贴”的方式，为他们自己建构身份认同服务。通过将身体改造成一个新的视觉符号，又创造出新的消费符号和反抗主流文化的资本。在消费社会下，面临具有经济特征这一根性的动漫产业，Cosplay文化现象可以一方面反观中国动漫产业链上游发展的不足之处，促进中国原创动漫的发展；另一方面，作为动漫产业链下游的Cosplay目前也存在一些弊端，面对势不可挡的商业收编，引发圈内各方意见。本文立足于后现代消费社会背景下，从视觉文化现象入手，深层次分析Cosplay文化现象背后的原因、过程等文化内涵。第一部分，首先对Cosplay文化进行定位，明确Cosplay是动漫产业链的衍生品，它承载了动漫产业形象符号的特征，它是对动漫文化这一“母体”文化的再创造；其次Cosplay文化存在的基本形式。第二部分，通过Coser对自己身体的“改造”，将自己的身体变成一个交往的符号，在消费动漫形象符号的同时，来建构扮演者们的身份认同。第三部分,在消费社会中，文化工业通过建构“理想自我”（动漫形象）,生产和传播着审美权力话语，Coser受到了权力话语潜移默化的影响，想要通过消费达到对身体的审美化追求。面对势不可挡的商业收编Cosplay文化又有自己的抵抗风格，身体符号成为一个新的资本实践。