清唱剧是起源于西方的多乐章大型声乐套曲,由多种声乐曲和管弦乐队组成,是一种重要的影响深远的声乐体裁。中国清唱剧起步较晚,最早是从1932年黄自先生创作的《长恨歌》算起,距今已经有80余年的历史。随后的发展虽跌宕起伏,但也在这历史的长河里慢慢形成了自己独特的艺术风格。中国清唱剧的魅力来源于它能将中、西两种不同的音乐文化相互融合,展现了艺术的多元化。其次它紧密结合时代背景,在原有的西方清唱剧体裁要求下对如和声、曲式、配器、合唱等作法上做了有益探索。本文的研究,是基于国内外学者的研究成果及理论实践,主要分为以下三个部分。第一章首先明确了“清唱剧”“中国清唱剧”的概念。从16世纪清唱剧的形成与发展、主要类型及当时著名的清唱剧代表作品如亨德尔的《弥赛亚》、巴赫的《马太受难乐》、海顿的《创世纪》《四季》为例,回顾了清唱剧在西方文化背景下的发展及主要特点。中国部分以不同时期为线索:崭新的萌芽期（1932年—1994年）、曲折的复苏期（2001年—2009年）、繁荣的发展期（2011年至今）以及中国清唱的发展现状,总结了清唱剧在中国的历史演变及创作特点。1978年随着改革开放和社会主义建设的历史新时期到来,中国迎来了新起点。在这样积极进步的社会大背景下,政治、经济、思想、文化不断转变,加大了音乐创作的革新的力度,至此也为中国清唱剧事业翻开了崭新的篇章。历史新时期以来中国清唱剧的创作成果体现于它丰富的作品题材上。第二章总结了历史新时期以来中国清唱剧主要的四种题材:战争题材、现实题材、历史与民间故事题材和宗教题材,并以相应的代表作品为例主要从剧情介绍、音乐结构、舞台呈现等角度全面总结了历史新时期中国清唱剧发展的创作特点。第三章对现有的研究资料进行分析,提出目前中国清唱剧发展所存在的问题,并针对未来中国清唱剧发展方向提出建议。