自小提琴于清朝末年传入中国至今,已有百余年。1919年,李四光创作的《行路难》和萧友梅创作的《D大调弦乐四重奏》,拉开了中国小提琴作品创作的序幕。其中小提琴艺术与戏曲艺术相融合的道路艰难曲折,也曾饱受争议。一代又一代的艺术家不断探索和创新,扎根于传统戏曲的沃土中汲取养料,创作出许多杰出的作品。在这些作品中,大多借鉴并融合了许多戏曲的唱腔、曲调等,既发挥了小提琴音色细腻委婉、音质纯净、表现力强等方面的特征,又能体现作品蕴含的民族气质、风格和韵致。通过分析小提琴与戏曲音乐交流融合的代表作品,也对推进中国小提琴作品创作民族化进程提供理论依据。全文共分为四个部分来论述:第一部分是介绍选题的目的、意义及国内研究现状,并对关于戏曲和戏曲音乐的相关知识进行了概述;第二部分主要介绍了两个方面,其一是梁祝及王昭君故事的渊源,其二是小提琴协奏曲《梁祝》和《王昭君》的创作背景;第三部分是以两首协奏曲中的戏曲音乐元素为研究重点,先对两首协奏曲的曲式及和声语言进行大致的分析和阐述,其次对关于戏曲音乐元素运用以及对民族乐器演奏技法的借鉴进行了概述;第四部分主要是根据对两首小提琴协奏曲创新点的分析,论述对于未来中国小提琴音乐发展道路的建议和展望。