连环戏是早期电影与海派京剧、早期话剧结的产物,其演映以舞台表演和荧幕演映穿插的方式制造出奇幻的时空穿越感,在20世纪二三十年代的上海地区风靡一时。连环戏从1926到1935年间出现在观众视野,1926年初为推介与市场开拓时期,1926年中至1927年是演出舞台争锋与短暂的繁荣期,1928年至1935年间持续低迷直至式微。连环戏的发展不仅与戏剧、电影的普及程度和艺术样式的完善程度有关,也与这一时期上海地区政治、文化、经济、社会心理等多重机制的影响有关。20世纪二三十年代上海作为各国租界的集中的地带,大众的艺术审美呈现多元化。随着西方思想和艺术观念的传入,上海地区女性观更加开放化、西式化,艺术风潮也呈现通俗化和泛娱乐化。上海地区作为文化融汇区,艺术样式也呈现多样丰富发展。上海连环戏的出现借鉴了日本连锁剧的演绎形式,融入了海派京剧、早期话剧、早期电影等兄弟艺术。从艺术的互文性来看,海派京剧融入电影元素,对戏剧产生了一种“突破式革新”,直接推进了新艺术样式的出现;电影的融入也拓展了舞台布景,连环戏将舞台布景从静态的平面布景和写实的场景布景转向了动态的现代化布景。任何符号都不是封闭的内循环系统,都具备一定的开放性、动态的,艺术作为一种特殊的符号,其产生、衍变、式微都是符号本身的变化。艺术发展始终进行着无边界探索模式,其内在自律性依据社会中人的审美“家族相似”,其呈现方式即艺术样式始终依托于社会的科技水平。连环戏的短暂出现不是一种偶然的艺术现象。连环戏是多种艺术样式为实现自身发展在观念和形式上以“家族相似”进行的无“边界”探索的结果。艺术“边界”的探索从未停止,无论是艺术门类之间的“边界”探索,还是艺术与非艺术之间的“艺术界”的探索,在艺术发展史中碰撞一直存在,这种艺术界的探索式是艺术发展的一种规律。