本文以一个油画实践者的视角,从创作的技法表现谈起,以古典罩染技法产生的“视觉灰色”为研究对象,根据其在油画发展中向直接灰色转变的过程,梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系,破解中国油画在灰色调关系表现上单薄的原因,以期在中国色彩体系中寻找突破,引发关于灰色命题的美学思考,反观当下中国油画艺术学习中的问题,从而推动油画艺术的进一步发展。论文第一部分从“视觉灰色”与古典油画技法的关系、灰色与视觉系统的相关问题以及“视觉灰色”与“视幻觉”的概念区分三个方面,对视觉灰色展开相关的分析;第二部分梳理了古典油画色彩从“视觉灰色”向直接绘画颜色表现的转变过程。主要论述了产生灰色的几种方式,并对视觉灰色在其发展初期、优化成熟期、风景画时代、印象派时期以及凡·高、高更、塞尚与勃纳尔油画创作中的灰色进行系统梳理,重在揭示灰色问题是油画色彩思想的集中体现。第三部分从东方哲学关于“灰”的认识谈起,探讨“现代灰色美学”。特别由接受美学的角度提出灰色既庄重又亲和,既深沉又飘逸,既丰富又单纯,既内敛又弥散的新认知;第四部分,从当代世界油画艺术中的材料问题及灰颜色技法表现对中国油画教学的意义两方面,论述了灰色对当下中国油画创作的重大意义。并于最后对论文做系统性总结。