观看一部动画片,就像欣赏一场魔术表演,在表演的过程中人们总会期盼奇迹的发生。在动画片里,动画角色犹如魔术表演中的魔术师,以驱动观众的好奇心走向故事的结局。试想若是一个没有魔术师的魔术节目,将会怎样发生奇迹,观众是否还会继续看下去。同样的道理,尽管剧情再曲折多变,影片中若是没有动画角色的饰演,故事将会很难发生扣人心悬的情节,甚至停滞不前。可见,动画角色在影片中毋庸置疑的重要性。优秀的动画角色是动画片成败的关键要素之一。如何设计出优秀的角色造型也是我们一直在探讨的问题。在影片制作中影响角色设计的因素很多,有内在因素也有外在因素,论者将在文中着重的分析内在因素,也就是视觉设计。影响角色造型的视觉设计无非就是角色的外在形象设定与内在性格的塑造,即角色形象设计与动作的设定。好的角色形象会使观众加深对影片的第一印象,角色性格的塑造会在影片中起到“移情”的作用,带大家进入神奇的动画世界,甚至与角色互换位置,本能的希望角色能得到他所欲求的一切,将角色与自己融为一体。所以说角色造型的视觉设计是至关重要的。迪士尼公司的作品在动画史上的地位是举足轻重,它是动画行业的先锋,也是动画发展的标杆。尽管它亦经历了岁月风雨的洗礼,在发展中也出现过低谷期,但又能很快的复兴,必有其成功的核心竞争力。我国也有着辉煌的动画历史和独特的“中国学派”,曾经的动画作品也深受大家的追捧。从我国50年代《骄傲的将军》开始,上美厂(文中将上海美术电影制片厂简称“上美厂”)的作品,频频获得国际上各种奖项,并逐步形成了自己独有的“民族”风格。80年代中下期,随着电视机的普及和电视剧在内地的走红,上美厂还大力发展了动画电视剧与系列片,当时影片中的角色形象至今还是80后人群一直娱乐的话题。虽这样辉煌,但一直未曾有过像迪士尼公司那样从“一只老鼠”成长为参天大树,而且还能衍生出丛丛幼林,动画角色形象的流传也远不如迪士尼动画中的角色形象。本论文就试分析迪士尼与上美厂二维动画繁荣期的经典作品,来解剖其动画中角色造型视觉设计的不同,发现自己的优势与不足,并取长补短,吸收他人的成功经验,希望能为我国动画造型的设计提出有用的建议。作为对比性研究,本着描述、解释、并置、比较的原则再做分析。正文的第一部分是对动画角色造型的视觉设计做定义表述,首先分析动画角色造型在影片中的地位与影响,然后理性的对视觉设计做概念界定,最后将其细分。第二部分是分别对迪士尼与上美厂二维动画繁荣期的优秀作品进行剖析,主要是从形象与动作两方面。第四部分为比较与总结,在对“画”与“动”两方面分析的基础上,总结出动画角色造型的视觉设计原则。论文的最后,是对中国动画造型设计的现状分析,以及清醒的认识到自身的优势与不足,并提出创意与创作两方面提出个人的见解。希望能对我国之后做出高质量,高水准的动画片起到微薄之力。