工笔画色彩的装饰性

来源 :山东艺术学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:scg5252
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
随着时代的发展变化,工笔画的色彩观念也在逐步进步与演变。西方思想的涌入带来了抽象化的造型语言,影响着人们的审美意趣发生变化,当代的工笔画家也在这一过程中不断丰富新的色彩审美意识。画家们不再只是单纯的关注物体的形态和其固有的颜色,而是将目光放到色彩的表现力上,试图用色彩所呈现出的视觉效果来突出画面情感及重心。工笔画注重色调的高雅,强调意境的传达,不论是对比强烈还是朦胧静谧,都是色彩装饰性的重要表现方式。本文主要通过梳理传统工笔画到当代工笔画中色彩装饰性的发展历程,分析画面中强弱对比色彩关系、主观性色彩中装饰性的体现,以及黑白作为一种调节媒介在色彩装饰性中的作用和产生的不同装饰性的效果,来研究出新的色彩语言和形式语言,从而创作出更符合时代审美需求的艺术作品。色彩作为强烈的视觉刺激手段,它的装饰性则是最有力的呈现方式,那么对于当代工笔画中色彩装饰性的研究,其实主要是对画面色彩构成的归纳与整理,是色彩思想与理念的升华。笔者希望通过本论文的研究,能够有利于全面了解古代工笔画中色彩搭配和现代工笔画的色彩创新方向,给予未来创作更多的色彩搭配灵感和想法,更好的传达画面意境。
其他文献
山水画的主题性创作是指创作者以山水为根基,并具有明确思想内容和叙事情节,来进行的目的性创作。在山水画中“当代”的概念,则主要有时间、类型、风格三个方面的意思,当代山水画,顾名思义就是指具有当今当世的时代意义和主题风格特征,而又与传统山水画有所区别山水作品,是当代人创作的极具时代思想与特征的山水作品。本文以我在研究生三年学习期间进行各种主题性山水创作的探索、感悟和心得来进行论述。思考当代山水,当代山
学位
构成与符号是现代艺术创作无法回避的两大元素,这两种元素也帮助绘画从古典主义的纪实性和功利性中脱胎出来。构成代表了画面的几何化的内部秩序,是物、材料、形式、空间的有机联系和统一,构成解决了形态组织、形态搭配、形态与空间的结合,以及结合的法则、规律、方式的问题,使得物与物之间、形式与形式之间、材料与材料之间、空间与空间之间有机联系和统一。而符号往往是为我们提供信息来源,它是我们在社会中需要使用的手段,
学位
报纸
中国的山水画经历了不同的发展时期,形成了其特有的文化底蕴、艺术语言。其中“云法”也在继承和变化中得到了进一步的发展。在构图时,“云”通常被艺术家用来处理山势的开合,是山水画灵动不滞的一个关键因素,在山水画中扮演不可或缺的部分。张养浩的《双调·雁儿落带过得胜令》中有“云来山更佳,云去山如画。山因云晦明,云共山高下。”中国山水画家能以云气为象,使山水境界在白云间腾挪,也在白云中寓以神秘。云气不仅使画面
学位
路德维希·凡·贝多芬(1770-1827),维也纳古典主义三杰之一,1770年出生于德国。贝多芬短暂的一生创作了无数有着其独特艺术价值的音乐作品,不仅在古典音乐体系中占有重要地位,同时也推动了浪漫主义音乐的发展。本文的研究对象《A大调大提琴奏鸣曲》创作于贝多芬的创作成熟阶段,此时他既经历了听力衰退面临失聪的痛苦,又狂热的向往“自由、平等、博爱”等进步思想,使得整部作品充斥着强烈的对比和热情。笔者主
学位
在风景写生中,不论用怎样的理论去解释绘画中的色彩,不论出于怎样的目的和意义,结果一定是画家主观的感受和处理所致。生活在不同文化,不同民族,不同环境的人,对绘画的观看方式不同,对色彩的认识也不尽相同。笔者在写生风景画的创作中,强调的便是摆脱客观固有色的束缚,运用主观色彩进行创作,根据自身的情感和画面需要,在写生中面对自然景色要大胆地去解构、替换和再创造。通过梳理弗拉基米尔画派的色彩运用,发现与我想表
学位
绘画中初始的黑白灰是对肉眼可见的色彩搭配最本质的概括,而后经过作者的主观处理,将被线划分的空间色块进行重组,形成有黑白灰关系的新画面。黑白灰独立于色彩世界,且有着自己的运行法则。黑白灰的研究,可以帮助自身更好地把握画面,摆脱绘画中因盲目性和偶然性所产生的困扰。画面中黑白灰的设计不单是一种固有色的转换,更应该是主观处理过后所呈现的画面秩序。只有脱离物像,从生活中来,到画面中去,才能创作出更好的作品。
学位
弗朗西斯·普朗克(1899-1963)法国作曲家,其作品丰富多元,音乐风格精练脱俗饶富法国风味,其最为经典的是他的室内乐作品,这也是他最擅长的创作形式。为了纪念美国的艺术家伊丽莎白·柯立芝,普朗克在1957年创作了《长笛与钢琴奏鸣曲》,用其最好的作曲技术加上优美的旋律,使得新古典主义复古的外观表现的更加完美。首演后立即获得热烈回响深获好评,此曲为长笛音乐会中常被演奏的音乐曲目之一。文章以普朗克的作
学位
报纸
本文以《生态系列》作品创作过程为论述主线,并以作品借助特定水域环境下,鱼类个体与群体共处的关系与状态所进行的平面图式重组以及网版连作方式,进行全方位、多水域的生存状态与表现阐述,以期达到重视环境改善,营造和谐空间的内心夙愿。同时进行个体与群体,生态与环境的有机连带关系论述,并通过丝网版画作品图式构成的多样变化将创作理念付诸于创作实践,表达作者内心的情感。论文共分为四个章节,以作品图式构成与色彩情感
学位