任何一门艺术学科都有其自身的语言表达形式,作为造型艺术领域的雕塑艺术也不例外。在中国,从原始社会彩陶文化独特而多样的造型到奴隶社会青铜艺术狞厉又富有装饰的纹样；从封建初始霍去病墓前石雕浑圆整体的轮廓再到封建鼎盛敦煌彩塑充满浪漫的线条,伴随着中华文明五千年历史的沉浮,雕塑语言也逐渐丰富并愈发彰显其独特的艺术魅力。历数这些先贤留下的雕塑艺术珍品不难发现,无论其语言如何变迁,构成造型的基本形式也永远是离不开点、线、面这些元素的。同时,放眼再看西方,古往今来众多雕塑家也热衷于对点、线、面这些基本元素在造型上的研究,并通过对各种材料的大胆尝试,创造出具有很强视觉冲击力的作品。例如二十世纪现代雕塑的先驱布朗库西就终身追求对这些基本元素的研究。他的作品《沉睡的缪斯》是点,是分离,也是起始；《空间的鸟》是线,是运动,也是流逝；《无尽柱》由点成线,又由线成面,最终成为无限向上的可能,成为有限向无限的致敬。正是这些纯粹的作品,清除了欧洲雕塑自哥特艺术以来表面长满的青苔；也正是这些作品,使我们重新认识了构成雕塑形体的基本元素所发挥的作用。看来,东西方雕塑家在其作品中关于点、线、面的运用是十分广泛并有目共睹的,这就像是一种表现方式而绝对不是一种模仿行为一样应进入每个雕塑家的创作意识之中。谈其重视,就必然先谈其运用；而谈起运用,也就不可回避其发展,这也就是笔者撰写此文的初衷。在文中,笔者首先通过对东西方雕塑不同时期中的一些精典作品进行深入分析,透过表面琐碎的累赘,使读者了解到点、线、面在雕塑语言中所发挥的作用。并以点、线、面作为雕塑的基本语言去表达空间中形与形之间的关系,这也是做好雕塑的先决条件。其后,在长篇的论述中笔者不乏加入关于点、线、面的自我解读,和对雕塑艺术造型中的点、线、面展开具体而详细的分析研究,并逐步渗透到具象雕塑、抽象雕塑、装饰雕塑之中。作为雕塑艺术的实践者,笔者以理论为基础,以研究为目的,以点、线、面为手段,通过相关的参考文献,研究点、线、面在雕塑语言中的发展与运用,可以帮助我们认清雕塑语言中的规律性和秩序性,有意识的构筑起一座承载着艺术家对生活的理解和对作品思想的阐释的桥梁。