安东尼奥·洛佩兹·加西亚(1936年—),作为西方具象主义绘画风格的画家,洛佩兹的绘画作品带有很浓厚的时代印记,他所处的年代是传统艺术跟现代艺术相互产生碰撞与融合的时期,在传统绘画向现代艺术转型的过程当中,他的作品所带来的现实感跟现代主义带来艺术新领域的视觉张力产生一定的碰撞,本文从他创作风格的转变以及他的作品传达出的精神性开始进行全面探究。通过对西方具象写实的背景研究、作品分析以及他与西班牙传统艺术的传承关系,再从艺术家作品中的时间维度、空间维度以及存在主义之间的相互关系,用图证的方式体现当代艺术的意义和价值所在,从绘画本体具象语言出发,深层次分析艺术家的世界观和艺术思想,以及洛佩兹如何表现具象写实绘画的精神性和文化内涵。现当代具象绘画的意义在于提升其人文价值与精神内涵,具象绘画自身的价值不会随着图像化时代的变迁而发生改变,在探索洛佩兹具象绘画精神性的同时,也探讨着具象绘画如何在中国现当代艺术发展中寻找自身的境遇。洛佩兹对绘画艺术的感知源于他长久以来在具象绘画道路上的坚持,他独特的艺术表现力和创作视角以及对绘画的敏锐力使他的艺术创作逐渐趋于成熟,他的作品带给人一种精神性层面的思考和感染力,本文将通过探讨洛佩兹具象绘画的精神性表现,找到具象绘画在当代的意义和价值,给中国当代具象绘画的发展带来一定的启发。