《摩西与亚伦》是由二十世纪声名显赫的作曲家阿诺德·勋伯格创作(从剧本到音乐)的一部重要的歌剧作品。其内容取材于《圣经·出埃及记》，音乐采用他本人发明的十二音作曲技法写成。尽管这部歌剧第三幕的音乐最终没有完成，其上演率也不高，但却以其富于表现力的音乐-戏剧手段深刻地反映了作曲家的宗教、政治和艺术观念。因而，被众多的学者视为极具创造性的里程碑式的现代音乐精品和20世纪歌剧百花园中的一朵奇葩。 本文旨在对该作品进行全景式的综合性研究，使国内的同行及歌剧爱好者对这部并非耳熟能详的歌剧作品有所了解。全文共分四章。第一章论述歌剧的一般情况，其中涉及歌剧创作的历史环境、创作过程、演出情况、及剧情大意；第二章主要分析该歌剧的脚本，其中谈到了该歌剧脚本素材的来源问题，并将歌剧脚本与最初的清唱剧脚本进行了一番比较，从而看到了这部歌剧在体裁上的融合性；第三章是对歌剧音乐与戏剧表现的研究，主要涉及对歌剧音乐的序列、主导动机的分析，并对歌剧的音乐与戏剧表现进行了简要的分析；最后的第四章是从社会-历史的角度对这部作品的精神内涵进行分析，从作为犹太人与艺术家的两个方面来看待当时勋伯格独特的内心感受，分析了这部作品产生的真正原因，同时对其精神内涵进行了一定的阐释；在论文的结语中，笔者对全文进行了一番归纳与总结。