古诺的歌剧《浮士德》首演以来至今上演率高、影响广泛，艺术价值得到观众首肯和专家的高度评价。但不久以前，美国《纽约时报》首席古典音乐评论家托马西尼提出了这部歌剧过多娱乐观众而缺乏戏剧性的观点，引发了本论文的探讨。本论文汲取了美国音乐学家科尔曼在《作为戏剧的歌剧》中提出的运用戏剧批评的视角、而不仅仅出于音乐的判断来观察和审视歌剧的观念，借鉴了叙事学和音乐叙事学的分析方法，对《浮士德》歌剧音乐的戏剧性作了探析，全面阐述了该歌剧在角色塑造、人物心理刻画、叙事结构安排和通过抒情呈现戏剧性等方面的精心构思和独到手法。充分肯定了该歌剧从脚本到音乐所具有的戏剧性，并提出抒情正是歌剧音乐戏剧性的重要呈现方式之一，同时也是歌剧叙事结构的内在要素的观点。　　本论文在浅表层面上是与安东尼·托马西尼就《浮士德》戏剧性问题进行商榷，而更深层面是汲取美国新音乐学代表性作家及德国音乐学家卡尔·达尔豪斯的歌剧音乐分析观念，以《浮士德》为个案，在歌剧分析的新方法上做一次尝试。论文指出，歌剧比戏剧的叙事元素更多，如果说戏剧剧本属于以文学经典为分析对象、以语言学模式为基本方法的经典叙事学研究范畴，那么，歌剧的研究，就是经典叙事学研究范式的嬗变与拓展，用后现代叙事学对非文字媒介叙事的关注弥补了经典叙事学的理论。