本论文重在研究川渝地区水墨人物画的发展及现状,从现实主义题材创作入手梳理川渝地区重要水墨人物画家作品的多元形式,力求挖掘该地区水墨人物画自身地域文化特色和水墨人物画创作的独特性。本文通过对川渝地区的新老艺术家水墨人物画作品进行艺术形式及创作语言进行分析,找出他们作品在各自时代下所呈现出来的独特艺术创作方法。第一章绪论,论述的目的是为了引证现实主义观需体现出生活的真实性、人物形象典型性并以川渝画家李文信、王世明作品为参照,发掘现实主义表现方法的地域性的特点。以八十年代美术作品为线索,分别从油画,写意人物,工笔人物作品进行分析,进一步论证现实主义作品的时代意义的影响。第二章主要表述现实主义的定义。现实主义作为创作手法或方式体现在对当时主流文化的赞颂以及对民族大团结的颂扬。因此出现了大量关于风土人情的绘画作品,体现了艺术家对于现实社会民众生活状态的如实描写。第三章以川渝地区艺术家李文信、王世明人物画作品在人物造型、笔墨,用色等方式进行分析,力图找出两位艺术家独特的艺术创作观和表现语言方法。第四章叙述的内容为:在目前的艺术环境下,我们面临着西方艺术思潮的影响,现实主义在很多人眼里成为了一种陈旧的代名词,这是对现实主义的一种误读,现实主义并不等于命题创作,也并不等于与政治绝对挂钩。在现实主义题材中也可以单纯的提炼笔墨,表现自己的情感。即使是现在,西方也依然有十分重量级的现实主义艺术家。关键在于,我们能否从文字上的枷锁中挣脱出来,从陈旧的观念中突围出来,更加主动的去处理画面,更新我们的观念,从而在立意,技法,甚至形式上进一步推进现实主义发展。优秀杰出的先锋艺术家不论是思想观念及艺术表现形式都将影响着身边的一代人或是几代人,让艺术精髓长久的发扬。李文信、王世明他们的现实主义水墨人物画在不同程度上影响着水墨人物画的学习者。第五章总结川渝地区水墨人物画的现实主义题材创作的基本特点。