《貂蝉》是由我国当代作曲家郭伟国于二十世纪九十年代创作的一部古典舞蹈音乐作品。该作品以历史人物貂蝉为故事题材,在创作技巧上使用中国民族调式与西洋大小调相互融合的手法,并在此基础上将传统与现代音乐创作技法“注入”其中,使该作品不仅成为一部成功的古典舞蹈音乐作品,更使之成为舞蹈音乐作品创作上的新颖之作。其音乐上的主要特点体现在:使用西方作曲技法将单一的五声性回音式动机贯穿整部作品,紧扣主题;用中国传统民族调式创作旋律层,用西洋大小调和声思维填充和声织体;使用管弦乐队编制,充分利用各声部乐器的音色特点和精致的配器手法塑造人物形象;吸收中国民间戏曲音乐素材,将板鼓式节奏贯穿全曲;采用中国民族乐器——管子及多种民族打击乐。西洋管弦乐队与中国传统乐器的结合在音乐创作中虽不是先例,但将交响化思维带入舞蹈音乐创作的积极探索具有较高价值意义。本文以该作品为研究对象,具体内容涉及到中国古典舞与舞蹈音乐概念的探究和对《貂蝉》这部作品的相关创作技法分析,以此重新审视交响乐思维在舞蹈音乐创作中的重要性。期冀学习和延展郭伟国的作曲技巧及配器技法。