五代十国的艺术是唐宋两大艺术高峰之间的一段重要过渡,这时期,传统绘画也获得了长足发展,取得了灿烂的成就。梁唐晋汉周是与十国并立的五个中原政权,这五个中原王朝的绘画是五代绘画的重要组成部分,其成就在后世的评价变迁,是本文研究的主旨。本文按照时间顺序将后世评价分为三期,即北宋中期,两宋之际和元代以降。首先从文献材料的整理与分析出发,参考存世画迹,通过总结两宋画学文献的写作方式,以五代曾活动于中原地区的画家为中心,对其生平与艺术成就进行详尽考述,并以其画迹著录多寡的变化为参照,判断两宋时期,五代中原王朝绘画评价的变化趋势与特点。随着文人画思潮在元代以后的不断扩展,江南区域文化逐渐获得广泛认同,五代中原传统在主观与客观两方面遭遇削弱。在此基础上,晚明董其昌提出南宗文人画理论试图重构画史的运动,使其评价进一步消解,并直接形成了今日对这段美术史的一般认识。综合上述研究,可得出如下认识:北宋画学鼎盛,画学文献在继承前代特点的基础上,形成了以画家评传为中心的写作模式,即对前代绘画的追溯与评价,是以描述画家的生平和艺术作为主要展开。由于时代局限,这批著作也不可避免的存在着一些错漏与误解,李成、郭忠恕、王瓘等数位活动在五代北宋之间但一贯被视为北宋人的画家,其身份和成就归属的划分是界定五代中原王朝绘画边际的重要依据。北宋末期《宣和画谱》的成书,标志着画学文献的又一次转向。将前代画家史传与传世画作著录相结合的写作方式,开始成为评价前代画家成就的崭新形式。通过著录画作的数量,后世对前代画家承传和价值的认识,能够被较为直观的反映出来。再加上南宋《中兴馆阁储藏图画记》和元初《元破临安所得故宋书画目》二书中关于官方藏画的著录,比较上述三书中画迹著录数据的演变,参考两宋其他私撰画学文献,可总结出五代中原王朝绘画后世评价在两宋之际的变迁,即继承晋唐主流传统的道释人物画家评价急遽走低,而开创山水画发展新格局的"荆关"、李成的评价则保持相对稳定。元代以来,新兴绘画思潮的持续盛行,对五代中原王朝绘画客观上造成了较大的冲击和挤压。文人士大夫深刻介入书画活动,不断将文人好尚与趣味带入绘画领域,对话语权的掌握,也便于其评价的传播。开创于五代中原王朝并统领画坛主流上百年的"三家山水",被能够直接反映江南真山的董巨山水所取代,这与在经济文化方面优势明显的江南士人群体崛起关系密切,他们对江南自身的认同和书画鉴藏上的江南趣味,在晚明董其昌等人所阐发的"南北宗论"出现后愈演愈烈。以董其昌为首的江南士人获得画坛话语权后,迫切需要重塑画史正脉,这场重构画史的运动,以塑造董源作为南宗文人画宗师的画史形象为核心,并赋予"荆关"作品以南宗文人画特征。五代中原王朝绘画原貌,遂在这场树立南宗文人画神圣地位的运动中遭到消解,其价值不能得到认可与彰显,故其在画史的位置未能在今天得到合理评价。