莫兰迪作为二十世纪备受赞誉的艺术家,其绘画作品兼顾百家,他既从早期文艺复兴中汲取了艺术底蕴,又对塞尚、立体主义等艺术流派产生了极大的兴趣,因此他的艺术集传统与新潮于一身。他的作品构思新颖、手法奇特,将情感作为描绘的对象,将那些瓶瓶罐罐作为他艺术的表现方式,在平衡与空间中探索着,形体慢慢简化消融于画面中,给人质朴、空灵之感。他沉迷几何形体的构成方式,为那些平常之物增添了艺术色彩同时也拓宽了深度。本文主要以莫兰迪绘画艺术为切入点,对其艺术的发展及形成进行了梳理,第一章绪论解释了研究课题的学术背景、目的及意义。第二章在研究莫兰迪艺术历程的基础上,从艺术家对意大利传统艺术的继承与创新以及地域文化、各艺术思潮对其艺术产生的影响进行了分析。第三章主要从空间、表现形式、色彩等方面阐述了莫兰迪的绘画艺术风格。在论文的最后一章主要探寻莫兰迪绘画作品中的审美特征,莫兰迪艺术中与东方意境的“不谋而合”、平凡质朴的情怀及对后世艺术创作的启迪,总结出通过研究莫兰迪艺术所学习到的经验并对自我创作产生的影响。