20世纪初，社会不断向前发展的同时，画家们也在不断探索新的艺术形式。1908年毕加索与勃拉克宣告新的画派立体主义的出现，它改变了西方艺术的发现进程，推动了整个20世纪现代造型艺术的发展方向。他们完全摈弃传统的固定视点、同一空间的表现方法，彻底改变传统绘画的具象图式，重新建造一种通过主观分析、取舍、综合而成多视点的艺术形式。综合立体主义时期，他们试图将生活中随处可见的报纸、画布、墙纸等实物放入画面。在不断地研究和探索后，这些墙纸、报纸等实物融入画面成为作品不可分割的一部分，不仅打破了画面的平面性，而且丰富了人们的视觉体验，这种艺术形式被称之为拼贴艺术。本文主要研究立体主义时期的拼贴艺术。拼贴艺术中艺术家把非绘画材质运用到画面之中，这也是综合材料类绘画最基本和最重要的形式之一。综合立体主义时期是实物和非绘画材质首次被应用于绘画类作品。立体主义从分析阶段到综合阶段的探索，使得拼贴这种技法发展为艺术表达的一种重要表现形式。这个时期的拼贴艺术中的拼贴材质比较单一和纯粹，而相继产生的达达主义、超现实主义、未来主义等艺术流派的拼贴艺术已经被不断丰富和发展了，有些作品甚至已经走向装置艺术。所以对这个时期的拼贴艺术的研究和分析是十分重要的。本文从艺术形式和艺术观念的两个方面对立体主义时期的拼贴艺术进行论述和分析。文章分为四个章节进行论述。第一章主要讲分析阶段到拼贴艺术出现的艺术转变。第二章在通过对拼贴艺术形式在造型、颜色、材料、空间等方面的形式特点结合拼贴作品进行论述。拼贴的影响力的范围，从绘画跨越到雕塑的，从技巧到思维模式等各个方面，它的艺术魅力不仅在形式上的突破，更在它的思维观念方面。所以文章的第三章把拼贴艺术观念被归纳为多元性、自定义和通俗性三点进行论述。拼贴的多元观念主要在于多样化图像和材质的并置和接纳。观念上的自定义主要是在作品思路和技术处理上的标准规则的忽略。通俗性主要是艺术作品对生活的表达和艺术不断走进大众的视野被观者感知。第四章是拼贴艺术对艺术发展的影响。关于它的深入研究对艺术创作的形式发展有着重要的意义。对拼贴艺术的了解和探索也激励艺术家不断地尝试、不断创作和大胆尝试新的事物。无论是在创作思维方面，还是在材料的选择与应用上，拼贴艺术都是非常值得深入研究的。了解和研究立体主义时期的拼贴艺术对理解和发展综合材料类的绘画形式有着重要的影响。