约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)是德国著名的作曲家、管风琴家、羽管键琴家。巴赫的作品不仅在数量上浩如烟海,而且具有极高的质量。从音乐史的角度看,巴赫生活的年代正处在巴洛克晚期。在巴赫的作品中,和声和对位这两种对立的因素取得了完美的平衡。这一切使得巴赫成为巴洛克音乐的一个辉煌的终点,堪称复调音乐的集大成者。巴赫的作品也成为了后世众多作曲家推崇和学习的典范,被后世尊称为“西方音乐之父”。《赋格的艺术》是巴赫晚年的最后一部作品,其主要创作时间是在1748到1749年。在这部作品中,巴赫对赋格曲和对位技巧做了一次总结,并使人们可以从中学到赋格曲写作的精髓。《赋格的艺术》共包括14首赋格曲和4首卡农曲。所有的赋格曲和卡农曲的主题均出自同一个源头,称之为“基础主题”。全曲就像是一首庞大的变奏曲。包括从单主题直到四个主题的赋格曲和各种卡农。本文主要从对位法和赋格结构的角度对其做研究,并探讨其对位写作的特性,以期对我们的复调学习和创作有所帮助。从整体结构上来看,这14首赋格曲依其顺序可以分为五组,分别是单主题赋格(第1-4首)、采用倒影答题的赋格(第5-7首)、二重和三重赋格(第8-11首)、由倒影形成的两组互为镜像的赋格(第12和13首)和四重赋格(第14首)。每一组赋格的内部都遵循从简单到复杂的发展规律。“基础主题”贯穿在全部14首赋格和卡农曲当中,并在发展的过程中不断加以各种变奏。这部曲集的赋格曲部分中还采用了多种多样的方法对同一个“基础主题”的各种变形做出不同的答题。从对位写作技法上来看,巴赫在运用任何对位技术时不仅完美地遵守了对位法的规则,并且巧妙地把这些技术手段与生动的音乐表现力结合起来。这些赋格曲当中运用了丰富的繁复对位技术；在整个《赋格的艺术》套曲中,紧接模仿的运用比比皆是,并且有其严格的内部逻辑,呈现出从简单到复杂的发展趋势；隐伏声部的技巧是巴赫写作的重要特点,即使在《赋格的艺术》这样严格按声部写作的作品里同样有所体现,并起到了独特的调节声部平衡的作用。从整体写作风格上来看,巴赫的晚年,主调和声风格已经开始兴起,在《赋格的艺术》中,七和弦、九和弦、半音体系和交替大小调体系的和声手法被广泛运用,并且与对位式的写作风格完美地结合起来。此外,作为一部堪称经典的赋格套曲集,其与巴赫另一部非常著名的赋格曲集《平均律钢琴曲集》相较,《赋格的艺术》显得更集中、更凝练、也更加具有对赋格曲写作和对位技巧的总结意义。